Parabéns ao gente-boa Antonio Dutra, um dos vencedores da oficina Veredas da Literatura, que reuniu 60 autores iniciantes durante a Flip 2004. Para quem não lembra, o Dutra é aquele que escreveu bela resenha sobre o Prosas cariocas, postada aqui há mais ou menos uma semana. Como prêmio, ele terá seu romance - que se chama Matacavalos - publicado no ano que vem. A premissa do livro é ótima: no primeiro capítulo, um encontro inesperado acontece na antiga Rua Matacavalos, atual Riachuelo. Euclides, funcionário do Instituto do Câncer, depara-se, em pleno século XXI, com uma carruagem. E do veículo tombado na rua saem dois personagens do século XIX: Damião, o cocheiro negro, e José Pertence, o passageiro branco. Dutra informou ao jornal O Globo que teve a idéia de escrever o romance quando estava num ponto de ônibus na Glória, bairro onde mora, numa época em que estava relendo muitos livros de Machado de Assis passados na região do Centro, do Catete, do Cosme Velho e de outros bairros próximos. Esperemos, pois, a chegada do livro.

P.S. A foto é de Augusto Malta

Já que o Antes do pôr-do-sol estréia hoje aqui no Rio, vale indicar a resenha que escrevi sobre o filme: o texto continua no ar no site Críticos.Com. Abaixo, um trecho. A íntegra está aqui.

A paixão para além do idílio

Marcelo Moutinho

(...) Antes do Pôr-do-Sol está essencialmente centrado no diálogo entre os dois, filmado em tempo real e preenchido pelas expressões (“e se...”, “por quê?”, “mas...”) naturais do tardio reencontro em novo interregno. O filme estrutura-se em seis grandes movimentos – o contato na livraria, a caminhada pelas ruas, a parada para o café, a curta navegação pelo Sena, a carona até a casa dela e o diálogo final, já dentro do apartamento – que se revezam entre longos planos-seqüência e tomadas intimistas em primeiro plano. Os dois atores, à vontade nos personagens, expressam com competência o desconforto diante das agruras da realidade (a frustração amorosa dele, a desesperança dela), em contraponto às imagens-ideais construídas nas 14 horas idílicas do passado. O roteiro, aliás, tece permanentes relações com os acontecimentos de Viena, o que é um alento para quem não viu Antes do Amanhecer. E malgrado em alguns momentos dar espaço demasiado às “filosofices” que tanto prejudicaram Walking Life, por vezes chegando à inverossimilhança, é um tanto enxuto. (...)"

"Cultivava orquídeas -
Pelo prazer da idéia
de orquídea, do devir
de abelha a florir
flor a zumbir
no ponto de fusão."

in Nômada, de Rodrigo Garcia Lopes (achei este poema lá no Perto do coração selvagem, do Guiu, e gostei pacas!)

"(...) Não conseguiu ir adiante, comprimiu os olhos, esfregou as mãos sobre as pálpebras, abriu-os novamente, e o quarto tremeluziu como objetos vistos através de lágrimas. Mas ele não chorava, era mais um bolo na garganta, seco. No esfuziar dos objetos no silêncio, os pingos d'água na pia criavam círculos de desespero. (...)"

Trecho de Solidão solitude, de Autran Dourado

Na próxima segunda, rolará a terceira e última edição do Encontro da nova dramaturgia com a nova prosa carioca, que tem sido uma delícia de evento. Representando os escritores (e adaptando peças dos dois outros), estarão os amigos Mara Coradello e Henrique Rodrigues. Os dramaturgos serão Marcelo Pedreira e Rodrigo de Roure. Às 21h, no Teatro Café Pequeno (no Leblon), com entrada gratuita.

A primeira-dama do samba, Dona Ivone Lara, e mestre Silas de Oliveira, legendas da querida Serrinha, serão os homenageados do 4º show do projeto Pagode do Trem 2004, que acontece hoj., às 18h, Marquinhos de Oswaldo Cruz receberá como convidados especiais a Velha Guarda do Império Serrano, Arlindinho Cruz, Délcio Carvalho eTia Doca. A concentração é na Central do Brasil, e o programa, sempre vale lembrar, é inteiramente gratuito. Dona Ivone é bastante conhecida. Silas de Oliveira nem tanto, apesar das pérolas que compôs.  Por isso, posto algumas informações sobre ele (retiradas da home-page do Império):

"Silas Oliveira de Assumpção nasceu no Rio de Janeiro, em Madureira, no dia 4 de outubro de 1916. Seu pai, José Mário de Assumpção, era pastor protestante e deu aos filhos instrução sólida e educação rígida. Isto não impediu que o jovem Silas, quando a família se mudou para a Rua Maroim (hoje Rua Compositor Silas de Oliveira), no sopé do morro da Serrinha, cedesse ao fascínio que sobre ele exerciam o samba e o jongo, praticados a dois passos de sua casa. Tornando-se amigo de Antônio dos Santos, o Fuleiro, e de Décio Antônio Carlos, o Mano Décio, com este compôs seu primeiro samba em 1934, "Meu grande amor". Passou a freqüentar a escola de samba Prazer da Serrinha, onde, além de integrar a bateria, dá os primeiros passos como compositor.
Em 1946 compôs com Mano Décio seu primeiro samba-enredo, Conferência de São Francisco, ainda no Prazer da Serrinha. Em 1947, juntamente com Sebastião de Oliveira (Molequinho), Antônio dos Santos (Fuleiro) e outros sambistas, fundou o Império Serrano, que por catorze vezes cantou no desfile sambas de sua autoria. Os mais conhecidos são os do período compreendido entre 1964 e 1969, em que Silas foi hexacampeão de samba-enredo na escola. São dessa fase Aquarela Brasileira, Os Cinco Bailes da História do Rio, Glória e Graças da Bahia, São Paulo Chapadão de Glórias, Pernambuco Leão do Norte e Heróis da Liberdade.
Casa-se em 1944 com Elane dos Santos, sua companheira ao longo da vida, com quem teve sete filhos. Sua vida, como a de muitos outros sambistas, foi caracterizada pela luta diária pela sobrevivência: para complementar o salário do humilde emprego público, cantava em rodas de samba e espetáculos. Foi numa roda de samba no clube ASA, em Botafogo, promovida pelo compositor Mauro Duarte, que morreu do coração, aos 55 anos, no dia 20 de maio de 1972. Seu corpo foi velado na Associação das Escolas de Samba do Rio de Janeiro e em seu enterro, por sugestão do presidente da Portela, Natal, foi entoado o samba Heróis da Liberdade, de autoria de Silas, Mano Décio e Manuel Ferreira, que desde então passou a ser cantado nos enterros de grandes sambistas.
Silas de Oliveira é considerado consensualemente o maior compositor de sambas-enredo de todos os tempos. Seus sambas tiveram gravações na voz de grandes intérpretes e não só os sambas-enredo: Apoteose ao Samba foi gravado por Jamelão, Paulinho da Vila e mais recentemente por Marcos Sacramento, e Senhora tentação (Meu Drama), por exemplo, tornou-se sucesso nacional na voz de Roberto Ribeiro e do compositor Cartola muitos anos após a morte de seu autor."

Vocês lembram do Marcelo, um cantor meio breguinha que chegou a fazer algum sucesso bem no começo dos anos 80? Em seu primeiro disco, ele gravou Tempo de estio, do Caetano. Pois bem: o tal Marcelo é autor dessa beleza aí embaixo, que a Gal registrou e - sei lá por que - veio à minha cabeça ontem e ainda não saiu...

"Fogo, luz e paixão"

Marcelo / Ney Costa

"Sou uma estrela brilhando no seio da lua
Sou uma estrela brilhando, sou um pedacinho do sol
Coração sem destino
Preso aos véus da poesia
Sou uma estrela cadente

Faça um pedido ao silêncio
Se alguma vez me encontrar
Faça um pedido ao silêncio
Se alguma vez me encontrar

Sou um cometa vadio manchando o teu nome
Um mistério infinito de fogo de luz e paixão
Aventura sem tino
Mergulhado em fantasia
Sou um cometa vadio

Faça um pedido ao silêncio
Se alguma vez me encontrar
Faça um pedido ao silêncio
Se alguma vez me encontrar" 

Da coluna do Tutty Vasques no site No Mínimo:

"Esclarecimento"

"O livro ‘Prosa Carioca’ não é biografia de Romário. E não se fala mais nisso, caramba!"

A Tribuna da Imprensa publicou ontem simpática matéria sobre o Prosas cariocas. Pena que o repórter aproveitou trechos da apresentação e os transformou em declarações minhas. Não custava bater um papo direto, né? Segue o texto:

"O Rio dos novos escritores"

Pedro Henrique Neves

"Poucas cidades do mundo inspiraram tantos artistas quanto o Rio de Janeiro. Na poesia de Carlos Drummond de Andrade e Vinícius de Morais, na música de Tom Jobim ou nas crônicas de Rubem Braga, a cidade sempre foi mais do que um pano de fundo. O livro "Prosas cariocas - uma nova cartografia do Rio", lançado recentemente, apresenta uma coletânea de contos escritos pela mais nova geração de escritores cariocas. A cidade - mais uma vez - é a protagonista de quase todas as 16 histórias.

Como cada conto fala de um bairro, seus autores foram escolhidos pela relação com que tinham com determinada área da cidade. "Cada autor foi designado para escrever sobre o lugar onde mora, já morou ou com o qual tenha afinidade. Quem conhece bem o bairro sobre o qual escreve sabe encontrar seus mínimos defeitos e fraquezas", conta o jonalista Marcelo Moutinho, organizador do livro, ao lado do também jornalista Flávio Izhaki. Os dois assinam contos sobre a Urca e o Catete, respectivamente.

A idéia não era somente mapear os diferentes bairros do Rio, mas também localizar a produção literária da cidade. Por isso, o organizador pensou nos jovens autores, alguns com pouco mais de 20 anos e estreantes. Neste "elenco", a apresentadora Bianca Ramoneda, a festejada escritora Adriana Lisboa e a cronista do TRIBUNA BIS Antonia Pellegrino, que escreveu "Gávea 1983".

Microcosmos

Bairros nem sempre lembrados na literatura tiveram sua vez em "Prosas cariocas", como Jacarepaguá, Pavuna, Madureira e Lins de Vasconcelos. Até a Barra da Tijuca mereceu o seu conto, assinado por Ana Beatriz Guerra. "Cada bairro é um microcosmo que abriga segredos historietas, anseios, decepções. A idéia é contar um pouco sobre a vida que viceja naquele pedaço de cidade `maravilhosa', seja ela maravilhosa ou não", esclarece Moutinho.

Boa parte dos contos explora uma faceta distante do clichê "Rio cidade partida". A violência e a probreza da cidade são, por vezes, deixadas de lado, pois os autores optaram por uma visão mais pessoal dos bairros em seus contos, preferindo escrever sobre a memória íntima que guardavam desses lugares.

No próprio prefácio da obra, os organizadores explicam: "A Cidade Maravilhosa idílica dos cartões-postais não existe. Mas o Rio de Janeiro não é apenas aquele pintado em sangue pelos noticiários. Com fotos e notícias o real escapa. Mas com literatura e ficção, a cidade se desvenda para seus habitantes".

Ontem à noite, assistia tranquïlamente no pay-per-view ao chocolate que o Flu deu no Juventude - Roger teve uma atuação simplesmente sensacional, secundado pelos garotos Alessandro e Tiuí (Romário pra quê?) -, quando o narrador alertou para o que acabara de acontecer no jogo São Paulo x São Caetano. Imediatamente, mudei de canal, e então pude acompanhar cada minuto das impressionantes cenas da agonia do zagueiro Serginho. Há muito tempo não via uma imagem tão tocante como a dos jogadores das duas equipes, abraçados, rezando no meio do campo para que Serginho se salvasse. Foi de emocionar mesmo. Nesses momentos, sinceramente renovo minha crença na humanidade...

O casal Adriana Lisboa e Flavio Carneiro participará no dia 10 de novembro, das 13h30 às 15h, do ciclo Com a palavra, o escritor, promovido pela Puc-Rio. O evento será gratuito e acontecerá na Sala 102-K.

"A violência, meu Deus, cada vez mais próxima de nossas casas, de nossas famílias. Se esse quadro não se alterar nas próximas eleições, qual de nós vai ser a próxima vítima?", Otávio pensa. O Dr. abraça carinhosamente o filho e a mulher. Pela fresta da janela, Cecília vislumbra a imagem da lua, apontando com o indicador para o céu. Otávio e Gabriel olham na mesma direção. Os três sorriem. Ela então aperta-os um pouco mais entre os braços e sussurra: "Estamos juntos nesse mundo. Agora eu sei, sei quem somos nós. Unidos. Juntos. Uma família. Finalmente."

Terminei ontem de ler a Beatriz Bracher. Já quase no fim de Não falei, ela constrói uma passagem linda, linda mesmo, citando o poema que mais gosto do João Cabral. Foi uma lembrança boa, e que acabou servindo como contraponto poético ao lamentável episódio com a dupla dinâmica Duda Mendona e Jorge Babú.

"Tecendo a manhã"

João Cabral de Mello Neto

. Por que grandes jornalistas (com o Marceu Vieira) não tem espaço nos grandes jornais e a gente precisa aturar colunistas publicando textos fraquíssimos sobre temas "revelantes" como "pombos"?;

. Por que há resenhas literárias que não falam de literatura?;

. Por que um caderno cultural dedica duas páginas inteiras a colunistas sociais?;

. Por que a mais importante revista do país insiste em manter como colunista um arremedo de Paulo Francis?;

. Por que os jornais não publicam mais crônicas?;

. Por que uma coluna que deveria tratar das coisas bacanas da cidade está virando uma espécie de sucursal da Hildegard Angel?.

Vocês podem acrescentar mais perguntas nos comentários...

Ainda não tinha elogiado aqui o Acústico que o Marcelo D2 lançou recentemente. No disco, a mistura de rap com samba ganha também um acento jazz, através do piano espertíssimo do amigo Phillippe Baden Powell. Hoje, no site No Mínimo, o Paulo Pires comenta sobre o c. Mais uma vez, o Paulo é mais preciso em sua análise. Tão preciso que resolvi reproduzir a coluna dele aqui:

"A maldição do samba"

Paulo Roberto Pires

"O Acústico MTV de Marcelo D2 traz de volta a provocação de um dos melhores discos do ano passado, o premiado "À procura da batida perfeita". Limpo dos scratches e dos samples, o som que se ouve nesta versão "unplugged" ressalta ainda mais os hibridismos entre e rap e samba que têm sido a obsessão do ex-vocalista do Planet Hemp e, de muitas formas, reafirma sua importância no momento em que o samba volta a ser eivado dos valores nacionais populares que, nos anos 1960, já haviam marcado sua aproximação da classe média intelectualizada.
Não fiz a pesquisa empírica mas, de memória, acho que nos últimos dois anos foram lançados, sem exagero, mais de 50 discos de samba. Pois bem: se o mundo acabar amanhã de manhã e, alguns séculos depois, arqueólogos tentarem reconstituir nossa época, chegarão à conclusão que o samba vive, no início do século XXI, um apogeu não visto nem mesmo nas épocas de Noel Rosa ou Ataulfo Alves. Pois tirando os CDs de artistas ligados ao samba-mauriçola ou aos novos pagodeiros, rigorosamente todos os lançamentos recentes são enaltecidos, elogiados, devidamente integrados a um mesmo e quimérico movimento de "revitalização do samba".
Há 40 anos era perfeitamente compreensível que se buscasse a cultura popular "autêntica" como parte de um projeto político no qual o intelectual de classe média assumia a "direção" do movimento de conscientização do "povo" (aspas necessárias) para seus próprios valores e cultura. Era a época em que se "descobria" nos morros gente como Zé Kéti ou Nelson Cavaquinho, em que o garoto da Zona Sul carioca abria os ouvidos e olhos para misturar classes, valores e sonoridades. Equivocado ou não, tratava-se de um movimento vitalista, de busca de novos horizontes para a cultura.
O anacronismo de hoje, para o qual Marcelo D2 é o antídoto perfeito, é a tomada de uma atitude parecida, só que totalmente desconectada dos movimentos da História. É incrível, mas ainda se fala em "resistência" do samba, "pureza" e "autenticidade". Mas raramente esta mesma classe média olha para quem está produzindo samba agora, a seu lado: a exaltação é, com raras exceções, ao passado, ao eterno embrenhar-se na "pesquisa" e na defesa populista do samba como a ponta de uma espécie de cultura marginal sempre em risco de extinção – quando ela é hoje muito, mas muito próxima mesmo do mainstream. Afinal, o samba hoje resiste a quê? Defende-se de quem?
"Resitência cultural casa do caralho", esbraveja D2 em "A maldição do samba", ela mesma uma ironia: procurar a batida perfeita é, como defende o cantor, deixar-se tomar pela "maldição" e embrenhar-se nas muitas misturas que ela propicia. "O MC que é partideiro o bumbo que vira scratch", versa ele, que no disco da MTV espertamente substituiu os scratches por efeitos "corporais". Em cada uma das faixas do novo disco, estas misturas dependem menos da parafernália do que da excelente qualidade da banda e da ótima forma de D2 como cantor, "dizendo" sem embolar suas letras quilométricas e inteligentíssimas.
A "mistura de Racionais com Orquestra Tabajara", como define a letra de "Encontro com Nogueira", é irresistível. Consegue ficar num difícil equilíbrio entre os dois gêneros que cultua: aqui o hip hop não serve para "modernizar" o samba e este não está aqui simplesmente para "aclimatar" o primeiro. O que torna a síntese perfeita é exatamente o apagamento das fronteiras e não a "rendição à tradição" que se insiste em ver quando artistas pop estão fazendo o que os museólogos não conseguem: tocar pra frente um samba vivo e livre de receitas passadistas."

A Biscoito Fino anuncia o lançamento de um cd inédito de Tom Jobim. O disco registra show realizado em 1981 no Palácio das Artes, em Belo Horizonte. Só com piano e voz, Tom apresenta clássicos como Samba de uma nota só, Por causa de você, Estrada do sol, Modinha, Retrato em preto e branco e Lígia. Pelo visto (e infelizmente), nenhuma grande novidade... As pré-vendas já estão sendo feitas através do site da gravadora.

"Alô, aqui é a Renata. No momento não posso atender. Deixe seu recado após o sinal que retorno assim que puder ". Pela sexta vez a secretária repetia a frase, e ele desligava, sem falar. As palavras ganhavam peso ao cruzar o fio, mas ainda eram mais leves que o silêncio.

Ligaria outras vezes.

Muito bom o artigo de Luiz Paulo Horta (claramente embedido da perspectiva cristã), publicado em O Globo de ontem:

"Amor e paixão"

Luiz Paulo Horta

Escrevendo sobre o prêmio Nobel de Literatura Isaac Bashevis Singer, diz o crítico Joseph Epstein: “Em diversas entrevistas, Singer afirmou que a melhor história é uma história de amor. Curiosamente, ele tendia a escrever não sobre o amor, mas sobre a paixão, que está longe de ser a mesma coisa. Como um personagem em um de seus contos diz ao narrador, que podia ser o próprio Singer, ‘você escreve sobre o amor, mas não sabe o que é isso. Desculpe, mas o que você descreve é a paixão, e não o amor, que faz sacrifícios e amadurece ao longo dos anos’.” Comenta Epstein: “Como se vê, talvez o melhor crítico de Singer seja o próprio Singer.”
O amor/paixão sempre foi o grande tema da literatura ocidental, desde aquela antiquíssima história que é “Tristão e Isolda”, e que trata de uma paixão irrealizada. Depois disso, o amor romântico inundou a literatura, e deixou na sombra o que seria um outro tipo de amor, mais tranqüilo, mais duradouro. Por exemplo, “Anna Karenina” é um romance que descreve o amor relativamente impossível entre Anna e Wronsky, seu amante. Na Rússia daquele tempo, o adultério ainda pedia punição severa — e, não por acaso, a epígrafe do livro é uma frase terrível da Bíblia: “Eu me reservei a vingança, diz o Senhor.” Nos “Irmãos Karamazov”, a grande história de amor também é um caso típico de paixão — a atração que sobre Dmitri Karamazov exerce a volúvel Gruschenka, paixão que destrói o apaixonado, que o leva ao crime. E assim nos alimentamos de histórias românticas; e confundiu-se a realidade do amor com a da paixão, como registra o personagem de Singer.
Podia ser diferente? Em outras culturas, sim. Na Índia tradicional, por exemplo, a paixão era considerada antes um motivo para não casar do que o contrário. O casamento hindu era arranjado entre as famílias. E mesmo no Ocidente, até uma época relativamente recente, os pais ainda influíam no casamento dos filhos.
Antes que você diga, ou pense, que o articulista enlouqueceu: não estou defendendo um retorno aos velhos tempos. Mas a verdade é que agora chegamos ao outro extremo: as uniões não passam pelo teste da estabilidade. E uma das razões para isso é a confusão entre a idéia de paixão e a de amor.
Voltemos ao personagem de Singer: “O que você descreve é a paixão, e não o amor, que faz sacrifícios e amadurece ao longo dos anos.” É um bom ponto de partida. Sim, é verdade: pelo menos no início, é difícil separar o amor e a paixão (e por que deveriam ser separados?). Parece que eles começam juntos — e por isso a gente diz que “o amor é lindo”. É aquele frisson, aquela coisa “de pele”, aquele arrepio interior provocado pelos motivos mais simples. A natureza é sábia nessas coisas, não precisa de processos complicados.
Mas por que não seriam simplesmente sinônimos a paixão e o amor? Porque a paixão não está ligada a nenhuma idéia de estabilidade. Pelo contrário, ela tem a natureza do fogo, é mutável e ardente como o fogo. (Vejam o delicioso romance de Arthur Dapieve, “De cada amor tu herdarás só o cinismo”, que a Objetiva acaba de publicar; um caso típico de paixão desestruturante.)
Já o amor tende ao enraizamento. Entra, aqui, outro truque da natureza, que usa a paixão como uma introdução para o amor. O impulso arrebatado da paixão costuma ser uma oportunidade para um encontro mais profundo, que já seria, por exemplo, o encontro de duas pessoas, e não só de dois corpos em êxtase.
Era com esse jogo que contavam épocas mais estáveis do que a nossa. Ainda no tempo de nossos avós, a chegada dos filhos, por exemplo, seria um motivo para que um casal pensasse a sua união de um modo mais consistente, ainda que mais prosaico — pois é evidente que, com filhos pela casa, nem tudo se resume à paixão. Instala-se uma certa “domesticidade”. Tanto a mulher quanto o marido passam a ter tarefas que já não são “românticas” — acordar de noite porque o filho está com febre; descobrir qual é a melhor escola da vizinhança; arranjar dinheiro para as despesas da casa.
Tudo muito “família”. Mas nessa acumulação de atividades prosaicas, surgia o grande desafio: transformar a paixão em amor.
E nessa mesma sucessão de tarefas está embutida a proposta principal: a da superação do egoísmo, a passagem do amor que simplesmente recebe para aquele que é capaz de dar.
Nessa possibilidade, as grandes culturas humanas jogaram todas as suas fichas. Todas elas, de um modo ou de outro, perceberam que o caminho para o pleno desenvolvimento da personalidade é a descoberta do Outro — seja o ser humano que está mais próximo de você, seja a Cidade que é preciso construir, seja um Outro ainda mais elevado, que é o nível da transcendência.
Talvez o problema, hoje, e não só no plano da relação entre duas pessoas, é que fomos sendo encurralados pela lógica da paixão, pelos mecanismos do desejo (e temos uma civilização de consumo cuja principal ocupação é atiçar o desejo).
Parece ter ficado só a idéia da combustão inicial — do fósforo antes que o fogo alcance a madeira. E o estranho paradoxo é que, neste sentido, há um momento em que a paixão pode se tornar inimiga feroz do amor verdadeiro."

Hoje, no site No Mínimo, foi publicada a resenha da Carla Rodrigues sobre o Prosas cariocas. Segue o texto:

"Cariocas nem sempre são bacanas"

Carla Rodrigues

Depois de lançar o bacana Heranças do samba (de Aldir Blanc, Hugo Sukman e Luiz Fernando Carvalho), a Casa da Palavra faz na próxima terça-feira sua nova investida no gênero "literatura sobre música popular brasileira". Trata-se de Batuque da cozinha, livro do jornalista Alexandre Medeiros, que foi escrito paralelamente ao curta-metragem homônimo. A obra narra um pouco da história das tias da Velha Guarda da Portela - Eunice, Doca e Surica - e traz receitas dos incermentados pratos que elas costumam fazer para matar a fome dos participantes das rodas-de-samba. O lançamento acontecerá no Armazém Digital, a partir das 18h.

Muito boa, mas muito boa mesmo a matéria que o amigo Anderson Baltar escreveu para o jornal Estação Cultura. A publicação ainda está em fase experimental, mas a idéia é fazê-la circular pelos trens do Rio de Janeiro, com pauta voltada para os bairros do subúrbio. Uma bela idéia, aliás. No projeto está também outro amigo, o Leonardo Lichote, que descobriu um cineclube em Caxias. A reportagem do Anderson, fartamente ilustrada, está na capa e fala sobre meu bairro de origem, a querida Madureira de Império e Portela e de muita gente boa. Quem quiser conferir o texto dele, do Lichote e outros tantos pode acessar a versão virtual do Estação Cultura.

P.S. Nas fotos, respectivamente o morro da Serrinha e a feijoada da Vellha Guarda da Portela... 

Mas o mais curioso da matéria da Programa foi o box dedicado ao mítico Sady, com quem (pelo menos eu achava) estudei na Facha. Quanto entrei para a faculdade, em 1990, ele já estava lá. Quando saí, quatro anos depois, continuava pintando no campus. Quem circulou pelo circuito da boêmia carioca durante a década de 90 chegava a se impressionar com a capacidade de multiplicação da figura. Você saía do Baixo Gávea, onde ele marcava ponto, para tomar uma cerveja no Plebeu e encontrava-o na porta. POr essa razão, chegou a ser "homenageado" no filme Como ser solteiro. A repórter do JB foi investigar por onde o Sady Bianchin anda atualmente. E a resposta é: na faculdade. Só que agora dando aula. Na verdade, o que mais me espantou nisso tudo foi saber que, apesar dos anos e anos freqüentando a Facha, ao que parece ele não se formou lá, já que a reportagem informa que seus bacharelados são em Teatro pela Uni-Rio, Ciências Sociais pela UFF e eComunicação Social pela UFRJ. O que será ele fazia então lá na Hélio Alonso todo dia?

A Revista Programa, do Jornal do Brasil, traz hoje matéria de capa sobre indivíduos que são assíduos freqüentadores dos mundos do rock, da música eletrônica, da cena alternativa, dos points mais mauricinhos e de outros cantos da cidade. Como "figurinha fácil" do samba, a repórter Catharina Epprecht escolheu este que vos escreve. Mereci o adjetivo de "folião" (rs) e uma foto ao lado da Paulinha. Só não precisava colocar em cima do box com o lugares que indiquei o título Só no sapatinho... Seguem a matéria principal e a subretranca comigo:

"Em todas"

Catharina Epprecht

"Juliana Zommer nunca esbarrou com Julinho Reinaldo Graúna na noite carioca. Tampouco deve ter visto Sérgio Careca num afterhours, bebido uma cerveja no mesmo balcão que Jonas Sá ou soltado o gogó na quadra da Portela a poucos metros do folião Marcelo Moutinho. Os cinco, porém, são conhecidíssimos em suas turmas. São personagens ilustres, figurinhas fáceis de cada uma das tribos noturnas cariocas, vistos a toda hora, por todos os lugares - na linguagem universal, são os Wallys, o personagem dos quadrinhos que sempre se escondia na multidão; na carioca, uma espécie de novos Sadys, aquele poeta boa-praça que parecia ter o dom da onipresença em meados da década de 90. Encontrá-los na noite é sinal de lugar certo, badalado, popular.

Os limites dessas figurinhas carimbadas são largos, as noites em casa, rarissímas. Julinho, por exemplo, vai, numa mesma semana, a shows no Claro Hall, na Barra, e no inferninho Garage, na Praça da República, e dança na festa Alien Nation, na Sygno, em Copacabana. Sempre com flyers à mão, divulga shows de bandas desconhecidas nos subúrbios cariocas. Juliana, símbolo da juventude dourada carioca, transita pelas boates mais caras da Zona Sul. Marcelo Moutinho é habituê da Lapa, mas, uma vez por mês, estica as pernas até os sambas em Madureira. Jonas Sá curte cinema e shows, num circuito alternativo, com passadas no Sérgio Porto e mostras de cinematecas no Centro, e Serginho transita pelas boates de música eletrônica.

O quinteto não hesita em apontar a música como o principal indicador para traçar um bom roteiro noturno. ''Escolho os lugares que não tocam apenas as 20 mais pedidas, os hits mais populares. É bom ir para um lugar e lá curtir aquela música que você não ouvia há tempos, ser surpreendido'', explica Marcelo Moutinho. Outro quesito para uma noite feliz é o encontro com os conhecidos, que volta e meia esbarram neles. ''Gosto de estar na rua, com as pessoas, ver todo mundo reunido'', afirma Jonas. Um terceiro ponto é a ''democracia do lugar'', em que cada um puxa a sardinha para a sua brasa. ''Nas casas de samba, vai a patricinha e o suburbano'', discursa Moutinho. ''Hoje, a noite underground recebe todo mundo sem preconceito. Vai o povo da música eletrônica, do rock, do hip-hop'', defende Serginho.

Fugir das roubadas é outra arte conquistada com a experiência de noites e noites na rua. ''Não gosto de lugares que não têm muita comida. Geralmente, só há bebida e as pessoas passam a noite enchendo a cara'', dá a dica Julinho para evitar as confusões que de vez em quando viram notícia. ''É muito chato conhecer um lugar e ver que, depois de virar moda, os preços aumentam e fica sempre lotado'', reclama Jonas Sá. Espaços com tendência elitista também são evitados por esses personagens da noite carioca. ''Fila é chato, mas fazer carteirinha VIP é muito pouco democrático'', teoriza Moutinho. Já as festas que viraram símbolos de transtorno, como as raves, volta e meia canceladas na última hora, são descartadas.

Mesmo assim, virar figurinha fácil tem lá suas vantagens. Seja com o segurança que facilita a entrada, seja com o barman que serve drinques com mais rapidez. ''Como estou sempre nesses lugares, conheço todo mundo. Tanto os freqüentadores, quanto as pessoas que trabalham lá, como o povo do bar, os seguranças e os promoters'', diz Juliana.

A receita do quinteto para manter o pique é simples: dormir pouco. Juliana, por exemplo, sai mais nas férias, mas já houve época em que saía nos sete dias da semana, depois de trabalhar entre as 10h e as 16h e estudar das 17h às 20h. ''A gente sempre dá um jeitinho'', conta.

O dom da onipresença na noite carioca ganha a definição - poética, claro - do sumido Sady: ''O Mário de Andrade também tinha essa fama, de estar em todos os lugares ao mesmo tempo. As pessoas afirmavam vê-lo sempre e às vezes os discursos eram desencontrados. E, sobre isso, ele respondia: 'Eu não sou um, eu sou 350. E talvez um dia, eu possa me encontrar''', filosofa."

"Só no sapatinho"

"Quem freqüenta o circuito de samba provavelmente já esbarrou com o escritor e jornalista Marcelo Moutinho, 32 anos e 12 de noite. Ele bate ponto em casas badaladas da Lapa, como o Sacrilégio, o Semente e o Carioca da Gema, mas também vai ao Centro Cultural Carioca e ao bar Bip-Bip, em Copacabana. É fanático pela Império Serrano, apesar de já ter escola para desfilar no ano que vem: a Vila Isabel. ''A Vila está voltando. A gente tem que prestigiar'', diz, abrindo um sorriso meio simpático, meio envergonhado. Mesmo sem ir tanto aos ensaios, não se afasta das quadras e mensalmente vai - e recomenda - a Feijoada da Velha Guarda da Portela, realizada sempre no primeiro sábado de cada mês. ''Por uns R$ 10 é possível ouvir música boa e comer bem''.

Carioca da Gema-Rua Mem de Sá, 79, Lapa (2221-0043). Capacidade: 300 pessoas. Idade mínima: 18 anos.

Bip-Bip- Rua Almirante Gonçalves, 50, Copacabana (2267-9696).

Feijoada da Velha Guarda- Rua Clara Nunes, 81, Madureira (2489-6440). Primeiro sábado do mês, das 13h às 20h. Entrada: R$ 6 (masc.), R$ 3 (fem.). Feijoada: R$ 6. Cap.: 10 mil pessoas."

Matérias, resenha e um conto. Por isso, posts só amanhã, tá bom?

Em Desconstrução mortal: Derrida e Sabino, texto publicado no site No Mínimo, Mario Sergio Conti acerta ao comentar aspectos hilariantes da relação dos jornais com o óbito de personalidades. Infelizmente, em seguida erra feio ao reduzir O encontro marcado a "um livrinho para adolescentes mineiros pré-anos 60". Seguem o interessante trecho inicial e o lamentável ataque ao romance de Sabino.

"Jacques Derrida preparou-se para morrer. Enquanto seu câncer no pâncreas deu trégua, ele colaborou com um documentário sobre si mesmo, deu uma longa entrevista ao “Monde”, supervisionou à distância a publicação de uma revista a respeito da sua obra, apareceu num debate na televisão. Com tudo publicado e exibido, morreu.

Uma morte à lá Mitterrand, que também esperou seus últimos dias para finalmente explicar (parcialmente) o que fazia quando os nazistas ocuparam a França e para esclarecer que tinha uma filha fora do casamento.

Como a imprensa estava preparada, foram longos e bem editados os cadernos especiais, perfis e páginas de avaliação de Derrida. Estava a imprensa preparada em exagero, até. O “Monde”, por exemplo, havia publicado três semanas antes a sua longa entrevista com o filósofo. E como era boa, republicou-a na íntegra. Com um bom adendo: um comentário do entrevistador, contando que, ao reler e emendar o texto, Derrida reclamou: “parece uma entrevista póstuma”. O que pode inaugurar um gênero: a entrevista pré-póstuma.

(Desse embaraço escapou Lévi-Strauss. No ano passado, pulularam cadernos, revistas, entrevistas na televisão, perfis vários etc. do etnólogo. Deve estar para morrer, pensei. Como não estava, o surto de publicações permaneceu inexplicado, pois nem havia uma efeméride ou obra inédita para justificá-los.)

A estratégia do pré-póstumo combina dois procedimentos. Um, dos vivos, sobretudo dos abutres da imprensa. Como se sabe que o bom necrológio é o escrito com antecedência, o féretro dos cadáveres ilustres é preparado com denodo e paciência. Quando ele fica pronto, e corre o rumor de que o objeto está prestes a bater as botas, alguém tem a brilhante idéia de tentar fazer confluir a morte com o necrológio. Quando os ponteiros confluem, no entanto, o resultado é grotesco. Caso da capa com Jorge Amado que “Época” estampou no dia que o escritor morreu.

O segundo procedimento é o sujeito que se sabe à véspera da morte. Imagino que ele queira então deixar sua vida e sua obra em ordem. Esclarecer alguns assuntos, chamar a atenção para outros, acertar contas, encaminhar o inventário, distribuir a herança, essas coisas. E talvez resida aí uma ilusão de onipotência (como quer a bancada vienense) de fundo narcisista: a pretensão, se não de controlar o futuro, pelo menos de moldá-lo, ou encaminhá-lo (...)"

"(...) "O encontro marcado” pertence à categoria de “O pequeno príncipe”, de Saint-Exupéry. É um livrinho para adolescentes mineiros pré-anos 60, para coroinhas atormentados pelo pecado da masturbação. É um romance banal, com a pieguice tola, miúda e egocêntrica – ah, os belos sentimentos! os vagidos de alminhas puras descobrindo o amor nas ruas aprazíveis de Belo Horizonte! – que caracteriza o homem cordial de classe média, dado às letras (sobretudo de católicos franceses conservadores) e, se pintar, um cartório no Rio, presente do sogrão camarada. Tudo em prosa escorreita, boa família. Que é o seu único mérito. (...)~"

Quando ainda estava na faculdade, li uma biografia no Vianinha. Lembro que fiquei impressionado com a epígrafe do livro, uma frase do Maiakovski com a qual me identifico absurdamente: "Comigo a anatomia se vê louca. Sou todo coração". Digressiono, digressiono, diria o Dapieve. Porque o post é para informar que hoje começa no Espaço Cultural Constituição, próximo à Praça Tiradentes e ao Bar Luiz (ótima pedida, sempre), o evento 30 anos sem Vianinha. Leituras, palestras e exposição fotográfica integram o ciclo comemorativo. Hoje à noite haverá leitura de sua primeira peça, Bilbao, via Copacabana. Amanhã, será a vez de Chapetuba Futebol Clube. E ainda constam do programa Moço em estado de sítio, Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come, Corpo a corpo e Rasga coração, entre outras. No total, serão 12 textos do dramaturgo. O Espaço Constituição fica na Rua da Constituição 34, Centro - Tel: 2242-3102.

A Estação das Letras promoverá na próxima sexta-feira o evento Lendo Dostoievski, incluindo leitura e comentários sobre a obra do autor russo pelo  professor e tradutor Paulo Bezerra. Na ocasião, Bezerra lançará também sua tradução para "Os Demônios"(Editora 34). Às 18h, na nova filial da Estação, que fica no 2º andar do AL Fahabi (Rua do Rosário, 30), o simpático sebo do amigo Carlos.

(...) O gavetão de baixo do armário eu reservei para o estrilar de pequeninos guizos. Não chegam a soar em plenitude, mas... Lá está, por exemplo, o dia em que viajava de carro pela Rua Voluntários da Pátria e assustei-me quando um mendigo, entre tantos que dormiam ao lado da estação do metrô, levantou-se subitamente e, aos pulos, acordou os demais para que olhassem em direção ao céu. Olhei também. E pude sentir germinando olhos adentro as sete cores de um arco-íris atemporão, sem chuva nem sol, que me fez estacionar e colocar Stormy Weather no aparelho de som, porque aquela cena, ah..., aquela cena parecia exigir uma canção capaz de rivalizar com o silêncio.(...)"

Trecho de O armário, conto que escrevi faz algum tempo. Lembrei dele ao ver esta linda foto da Mariana Newslands no Interlúdio.

Cada vez mais, cada vez mais impressionado com a delicadeza das imagens criadas por ela...

"A noite e a casa"

Ontem à noite, no Teatro Café Pequeno, eu e JP Cuenca passamos por uma experiência muito bacana: ver nossos contos adaptados para leitura dramatizada e, em contrapartida, "transcriar" peças de outrem sob a forma literária. O diálogo entre novos dramaturgos e novos prosadores, proposto por Daniela Pereira de Carvalho (do grupo Dezequilibrados), deu-se com harmonia, apesar das diferenças de linguagem e da falta de costume de nós todos, calouros na prática. E prosseguiu após as apresentações, através da conversa entre mim, Cuenca, Daniela e o dramaturgo Roberto Alvim, de quem adaptei o texto Pelesanguecarneossos (que, aliás, está sendo montado no próprio Café Pequeno). Questões como a rubrica, o papel do ator, a diferença entre a palavra escrita para ser lida ou para ser falada dominaram as discussões, que ficou ainda mais rica com a participação no debate dos atores que fizeram a leitura, da professora Beatriz Resende e do diretor de teatro Ivan Sugahara, que prestigiaram o encontro. Na segunda-feira que vem que vem, estarão no palco do Teatro os amigos Flavio Izhaki e Antonia Pellegrino.  

Legítimo representante da família da Serrinha e, mais do que isto, patrimônio da cultura brasileira, mestre Wilson das Neves estará hoje à noite no projeto Puxando conversa, que acontece nos jardins do Museu da República. Além de um vídeo em que Das Neves mostra um pouco de sua trajetória (conferi o filme uma vez no Bip, é bem interessante...), haverá roda de samba, comandada por ele e com participação de outroa bambas. Tudo de graça. A partir das 18h30.

O site Paralelos incluiu, no especial em tributo a Fernando Sabino, o texto bacana que o Cuenca escreveu em sua coluna no JB de sábado passado. Vale a conferida. Abaixo, a íntegra da minha homenagem, personificada no livro O encontro marcado:

Sobretudo, um livro sobre o amor por Marcelo Moutinho "Fernando Sabino, meu amigo, as rosas estão frias E estremeceram nas hastes como uma voz de eternidade" ~ Hélio Pellegrino, em carta-poema, 4 de maio de 1945 Não era meu cronista preferido (pronto, falei!). A verdade é que, entre os "quatro mineiros do Apocalipse", afeiçoei-me mais ao lirismo comedido do Paulo Mendes Campos e ao pessimismo permanente do Otto. Mas não é sempre que um romance lido quando já passada a adolescência entra numa lista particular (e necessariamente ilógica) dos "livros de nossa vida". Os títulos que relacionamos costumam perdurar e em geral circundam textos sorvidos na quentura da descoberta, quando olhamos para o mundo e, ao nos flagarmos nus, então percebemos que a nudez não nos é exclusiva. Falo de "O encontro marcado", evidentemente. Que segue firme, ao lado de Kafkas, Dostoievskis, Clarices e Camus na prateleira mais preciosa de minha estante íntima. Com a morte de Sabino, o último dos quatro mineiros, pus-me a pensar por que afinal esse livro fora capaz de forçar espaço nessa listagem, apesar de tão tardiamente. E revisitei o romance, relendo apenas as frases sublinhadas: "Estamos imprensados entre esses dois acontecimentos: o nascimento e a morte. Temos apenas 60 anos para resolver o problema, talvez menos." "A idéia da morte os fazia mais velhos." "Quem fala em sangue, e não esta sangrando, é um impostor." "Há uma fresta em minha alma por onde a substância do que sou está sempre escapando mas não vejo onde nem porquê." As quatro acima são apenas exemplos soltos das tantas passagens que mereceram rabiscos daquele rapaz de vinte e poucos anos que era eu, por falarem de coisas intangíveis e ressonantes. Que continuam ressonantes, mesmo na leitura apressada de anteontem à noite. Contudo, para além das frases, da prosa fluente do narrador, compreendi que minha profunda ligação com a obra atrelava-se essencialmente ao fato de "O encontro marcado" ser antes de tudo um romance sobre o amor, urgido no sentimento trágico diante da vida que uniu Sabino, Hélio, Otto e Paulo. Aquele mesmo amor que os levava a "puxar angústia", em expressão que se tornou clássica. Pobre de quem nunca "puxou angústia" ao ouvir um samba triste, ao engolir o quinto chope numa mesa de bar, ou ainda ao encontrar um cartão antigo, já amarelado, dormindo esquecido dentro de um livro... "Vivíamos em estado permanente de discussão", comentou certa vez Sabino, referindo-se ao grupo. E as delongas superavam tempo ou geografias. Na correspondência trocada entre eles, anos e anos depois das travessuras na Praça da Liberdade de uma Belo Horizonte quase provinciana, o misterioso fio que os ligava permanecia firme. Como o demonstra carta remetida a Hélio, datada de 1945. Sabino confessava ter o coração cheio de "alegria triste", e observava: "Há qualquer coisa de comovente nesse encontro de nós quatro assim de longe – tão longe que estamos um do outro, você do Paulo, o Paulo do Otto, o Otto de mim, e no entanto tão juntos, que nossa respiração se confunde, nossas mãos se tocam no ar e há um resto de doçura no olhar de cada um, que é a lembrança dos outros três." Essa doçura valente - presente em cada linha de "O encontro marcado"- nasce da generosidade de "mostrarmos nossos corações uns para os outros", como bem definiu um desses amigos que sabem ser doces. É ela que confere intensidade às relações humanas. É ela que me faz situar o romance entre os grandes livros que li. É ela, enfim, como bem souberam o próprio Sabino e seus parceiros Hélio, Otto e Paulo, que faz da amizade uma forma [sublime] de amor.

O Portal Literal põe no ar hoje a ótima resenha da crítica e professora Beatriz Resende sobre o Prosas cariocas. Ao lado do texto dela, traz um guia comentado, escrito por mim (com a colaboração especialíssima do amigo Flavio Izhaki), com os blogs mantidos por novos escritores. Abaixo, trechos da resenha da Beá e do meu mapeamento. Confira tudo aqui.

"Flechada no Rio"

Beatriz Resende

"(...) O que de mais importante quase todos têm em comum é a influência da crônica, gênero carioca por excelência, prática literária limítrofe entre o ficcional e o não ficcional. Assim como a crônica, entre nós, foi incorporando personagens, modelando-se com relatos da memória até beirar a história curta, também o conto, ao se ocupar da cidade, assume o aspecto de flânerie tão comum à crônica, um jeito de folha levada pelo vento calçadas afora. Passando por espaços de ruas, bares ou prédios, o contista se faz neste conjunto, o mais das vezes, quase um cronista.

Do Rio de Janeiro vêm para o livro a Zona Sul e a Norte, da Zona Oeste aparece o espaço híbrido da Barra da Tijuca. Nossos jovens contistas não chegam até a periferia da cidade, aos guetos dos conjuntos habitacionais criados por perversas ordens de remoção, prática mais política do que urbanística felizmente derrotada. Também ali não falam os morros, parte tão importante da personalidade carioca. A proposta de se mapear espaços realmente vividos pelos autores, no entanto, evidencia certa sinceridade e comprova que não é mais do interesse dos escritores exercer a tarefa de intérprete dos excluídos, até porque estes já se falam por suas próprias vozes. Nada a ver com a cidade de outras práticas culturais como o famoso Cinco vezes favela, filme de 1961. Afinal, é de outro tempo e de outra cidade que estamos falando.

Nesse cruzar da cidade criando uma nova "cartografia" é bastante curioso que, no mais das vezes, o bairro ou área a serem tratados não apareçam de fato ou sejam desconstruídos. Assim, a lírica Urca de Marcelo Moutinho nunca chega, na viagem de ônibus que conduz o narrador. O Baixo Gávea de Antônia Pelegrino não é o encontro de bares, boêmios e jovens tomando a indefectível Skol, é o espaço de uma memória de infância. O centro de Miguel Conde é lugar de moradia por onde se caminha à noite. A Barra da Tijuca, com Ana Beatriz Guerra, não traz a alegria dos bares nem o prazer dos motéis, mas a tragédia. A Pavuna, para Mariel Reis, é um lugar qualquer onde acontecem encontros inesperados e a morte ronda a vida. Por Jacarepaguá, se passa rumo à Barra ou à Gávea, como no "anticinema" de Henrique Rodrigues. A Muda, de uma classe média falida, é de onde se muda a jovem de Bianca Ramoneda, em direção a espaços mais nobre que podem ser resumidos com o reconhecimento de que "falta um feijãozinho no dente da Zona Sul. Na interessante circulação pelo Catete promovida por Flávio Izhaki, o bairro que abriga um palácio republicano aparece absolutamente degradado: "Catete, Copacabana dos excluídos", mas lá pode estar um terno amor (...)"

Muito distante do diário íntimo

Marcelo Moutinho

(...) Se nasceram como paradoxais depositórios públicos de confissões privadas, os blogs representam hoje uma ferramenta importante para os novos escritores. Na internet, eles postam experimentos para futuros livros e estabelecem uma ligação direta com os leitores. A partir do sistema de comentários (abaixo de cada post, os visitantes podem comentar sobre o que ele contém), trocam idéias não só a respeito de literatura, mas sobre cinema, música, teatro, artes plásticas, política.

Geralmente conectados através de links, esses blogs formam uma interessante rede que une (ainda que virtualmente) a nova geração, permitindo que haja um diálogo produtivo entre seus atores. São contatos iniciais, que costumam evoluir num segundo momento para o convívio real. (...)

Este Pentimento está encabeçando hoje a lista de blogs indicados do Portal Literal. Mas o melhor da história é mesmo a companhia. Ao meu lado, está ninguém menos do que Noam Chomsky, com seu Turning the tide. 

O Globo de hoje traz ótimo artigo do Wilson Figueiredo sobre o autor de O encontro marcado. O articulista faz uma análise acurada da carreira de Sabino, inclusive em seus momentos mais difíceis, como a época do lançamento de Zélia, uma paixão. Abaixo, um trecho. Confira a íntegra aqui.

"O juízo final das gavetas de um escritor"

Wilson Figueiredo

"(...) A “biografia romanceada da ex-ministra da Economia Zélia Cardoso de Mello”, como consta da relação dos seus livros, foi sucesso de venda maior do que a iniciativa comportava. Mas sob tremendo bombardeio crítico, oral e escrito. Ambos contundentes. Fernando se defendeu com a natureza jornalística do livro que foi o marco zero da longa e discreta retirada do autor para o fundo do palco.
Sob a anômala popularidade política da ministra, atestada pela venda recorde do livro, explodiu a corrosiva incompatibilidade da personagem com a crítica social, universitária, estudantil, jornalística e política (em suma, com a classe média da qual Zélia era oriunda). O livro foi um estouro editorial, a começar pelo segredo e o despistamento feito pelo autor. Mas Fernando não previra o conflito implícito nos dois signos do lançamento de “Zélia, uma paixão”: sucesso de vendas e restrição política da parcela pensante da sociedade. O autor se feriu na engrenagem que sabia operar em condições de mercado, não sob tensão política, que é outra paixão: teve a lisonja dos leitores anônimos mas faltou o apreço da opinião crítica e da classe média.
Em vão Fernando Sabino defendeu-se com a natureza jornalística (era verdade), isenta de veleidades literárias. Uma aventura. A restrição “politicamente correta” do meio intelectual e da classe média era, porém, de fundo ético, e falava por todas as insatisfações acumuladas. (...)"

Noturno

O dia entorna as horas e todas parecem derramadas sobre mim (o corpo dói). Pela fresta da janela, em lusco-fusco, o tempo morre (o corpo sofre). Fagulhas de homens, rabiscos amarelados na noite - a cidade tem sono. Entorpecido de imagens, cansado de artifícios, o corpo dorme.

A gente-muito-boa Monica Ramalho lança amanhã, a partir das 15h, uma biografia infanto-juvenil do grande Cartola. O evento acontecerá na Livraria Folha Seca e será animado por uma roda de samba comandada pelo amigo violonista Lucas Porto e pela saxofonista Daniela Spielmann, com participações especialíssimas do Pedro Paulo Malta (vocal), Márcio Hulk (cavaquinho) e Fabiano Salek (percussão).

O livro da Monica integra a coleção Mestres da Música no Brasil, da Editora Moderna, destinada a crianças e adolescentes. A publicação conta com desenhos de Lan, 40 fotografias - de feras como Evandro Teixeira e Walter Firmo – e uma caricatura inédita de Cássio Loredano. Quem assina a apresentação é Hermínio Bello de Carvalho, parceiro e amigo do compositor mangueirense. A Folha Seca fica na Rua do Ouvidor, 37.