Estava eu no elevador de um dos prédios da Avenida Marechal Cãmara, quando entra um camarada e pede: "18º andar, por favor." O ascensorista responde: "Mas o edifício só vai até o 15º". O cara não perde a parada: "Então me deixa em qualquer um. Estou no prédio errado mesmo!"...

Saiu a lista dos indicados deste ano ao Prêmio Jabuti, o mais importante das Letras nacionais. Fiquei muito feliz ao ver, na categoria Romance, o livro Um beijo de Colombina, da amiga e grande escritora Adriana Lisboa. Quem acompanha já há algum tempo este blog sabe que sempre fui um entusiasta do trabalho dela. Estou na torcida!

A lista dos indicados:

ROMANCE: “Budapeste” (Cia das Letras), de Chico Buarque; “Cantos de outono” (Record), de Ruy Câmara; “Diário de um fescenino” (Cia das Letras), Rubem Fonseca; “Um beijo de Colombina” (Rocco), de Adriana Lisboa; “Mongólia” (Cia das Letras), de Bernardo Carvalho; “Pérolas absolutas” (Record), de Heloísa Seixas; “A margem imóvel do rio” (L&PM), de Luiz Antônio de Assis Brasil; “Araã” (Hedra), de Evandro A. Ferreira; “A tarde da sua ausência” (Cia das Letras), de Carlos H. Cony; e “Ugolino e a perdiz” (Cosac), de Davi Arrigucci Jr.

CONTOS E CRÔNICAS: “Mínimos múltiplos comuns”, de João Gilberto Noll (W11); “O vôo da madrugada”, de Sérgio Sant’Anna (Cia das Letras); “Famílias terrivelmente felizes”, de Marçal Aquino (Cosac); “Melhores crônicas” (Global), de José Castello; “Brás” (Boitempo), de Lourenço Diaféria; “Memórias inventadas” (Planeta), de Manoel de Barros; “Pequenos amores” (Objetiva), de José Roberto Torero; “Montanha-russa” (L&PM), de Martha Medeiros; “Do B” (Record), de Eugênio Bucci; e “Ilha deserta — Livros” (Publifolha), de vários autores.

POESIA: “Poesia reunida” (Nova Fronteira), de Alexei Bueno; “Sphera” (Record), de Marco Lucchesi; “Macau” (Cia das Letras), de Paulo H. Britto; “Gaiteiro velho” (Bertrand), de Fausto Wolff; “Metade da arte” (Cosac), de Marcos Siscar; “Caveira 41” (Cosac), de Age de Carvalho; “Só a noite que amanhece” (Record), de Alphonsus de Guimaraens F.; “50 Poemas Escolhidos pelo autor” (Galo Branco), de Anderson Braga Horta; “Máquina de escrever” (N. Fronteira), de Armando Freitas Filho; e “Trajetória Poética” (Escrituras), de Álvaro Alves de Faria.

É a segunda vez que o "treineiro" Abel aparece por aqui, nenhuma delas por ato ou declaração elogiável. Agora, ele aproveitou a briga judicial do Vitória para jogar em seu campo a partida contra o Flamengo pela semifinal da Copa do Brasil (que acabou adiando o jogo), para bradar: "É um absurdo! Se eu estivesse na Europa, não teria que enfrentar isso!. A pergunta que fica: será que se ele estivesse no Velho Continente poderia "orientar" seu time à beira do campo normalmente, como vem fazendo, apesar de ter sido suspenso pelo STJD? "Faça o que eu digo..."

Volta e meia cruzo com ela dando suas corridinhas pela orla da Urca: falo de Zélia Duncan, que lançou um disco no qual registra canções que ouvia na infância e na adolescência, sob influência principalmente da mãe, e que foram fundamentais para que ela decidisse dedicar sua vida à música. Sobre as 20 faixas do cd de Eu me transformo em outras, pairam nomes que marcaram época, como Elizeth Cardoso, Araci de Almeida, Silvia Telles, Nelson Gonçalves, Wilson Batista, Tom e Vinicius, Haroldo Barbosa, Claudionor Cruz e Pedro Caetano, entre tantos outros, o que de princípio revela o desafio ao qual Zélia se propôs. E se ela se sai bem na empreitada é graças principalmente às ótimas companhias escolhidas -Marco Pereira (violão de 8 cordas), Hamilton de Holanda (bandolim), Márcio Bahia (bateria e percussão) e Gabriel Grossi (gaita) - e ao decompromisso que imprime ao trabalho: em vez de optar por simplórias imitações ou buscar roupagens "revolucionárias", Zélia simplesmente canta, e com evidente prazer. Se há um reparo a fazer ao disco, deve-se às desnecessárias "citações" em alguns arranjos. Melhor seria se o os solos dos tão competentes artistas que a acompanham se limitassem à própria canção interpretada. No balanço final, contudo, o saldo é extremamente positivo. Minha faixa preferida no cd é Janelas abertas, mas como não consigo ouvi-la sem lembrar da Elizeth, posto aqui a segundona do meu ranking particular:

"A deusa da minha rua"

Newton Teixeira / Jorge Faraj

Hoje tem Nana e Danilo Caymmi apresentando-se, de graça, no Parque dos Patins (na Lagoa). O show, em homenagem aos 90 anos do pai, o grande Dorival, começa às 21h.

Como informa o Joaquim Fereira dos Santos em sua coluna n' O Globo de hoje, muito em breve poderemos conferir as inúmeras "qualidades estéticas" que fizeram Farenheit 9/11 ganhar a Palma de Ouro, prêmio principal do Festival de Cannes, este ano. O trailer começa a circular por aqui já no próximo dia 25.

O Caderno B de hoje traz ótima matéria da Helena Aragão sobre a Festa Literária Internacional de Parati. Estaremos lá! O texto: 

"Parati globalizada"

Helena Aragão

"Em 2003, a inglesa Liz Calder, sócia da editora Bloomsburyi, conseguiu tornar real seu sonho de transformar a pequena cidade fluminense que escolheu para viver em cenário de um evento sobre livros. Charmosa, a Festa Literária de Parati (www.flip.org.br) deu certo: produziu momentos de informalidade - como o historiador Eric Hobsbawn calçado em chinelos e o romancista inglês Hanif Kureishi correndo atrás do seu filho vestido de Homem Aranha -, recebeu milhares de pessoas, 21 escritores e, basicamente, uma crítica: a pequena variedade de editoras envolvidas no projeto.

A se julgar pela programação da segunda edição da Flip - sigla que já foi incorporada ao vocabulário dos apaixonados por livros - os organizadores conseguiram aparar as arestas. Mais democrática, a agenda, que vai de 7 e 11 de julho, vai dar conta de 16 editoras e 38 autores, com patrocínio do Unibanco e da Biblioteca Nacional. A instituição pública quer aproveitar a vitrine internacional da festa para revigorar seu programa de tradução para livros brasileiros no exterior.

Para dar conta do esperado aumento de público, a tenda dos autores terá 550 lugares (a R$15) e a do telão, 800 cadeiras (a R$ 5). A venda de ingressos para os debates, que foi alvo de reclamações no ano passado, desta vez ficará por conta de uma empresa especializada, a Ticket Master (http://www.ticketmaster.com.br), que começa os trabalhos em 7 de junho.

- Tivemos algumas lições com a primeira edição. Uma diz respeito às leituras, que deram certo, mas devem ser mais curtas este ano. Outra, é a necessidade de contemplar a literatura estrangeira além da anglo-saxã. Teremos 10 países representados - explica o diretor de programação Flávio Pinheiro.

São eles Inglaterra (Jonathan Coe, Ian Mc Ewan e Martin Amis), Irlanda (Colm Tóibin), França (Pierre Michon e Geneviève Brisac), Espanha (Rosa Montero), Portugal (Miguel Souza Tavares e Lídia Jorge), Canadá (Margareth Atwood), EUA (Paul Auster, Siri Hustvedt, Jeffrey Eugenides, Isabel Fonseca), Argentina (Pablo De Santis), Angola (José Eduardo Agualusa) e Brasil (com 20 escritores, como Chico Buarque e Luis Fernando Verissimo).

Chama atenção a quantidade de escritores que lançam obras novas na festa. Como Jonathan Coe, que apresenta Clube dos podres (Record) e lê trecho de Closed circle, publicação inédita mesmo na Europa. Os novos livros do casal Paul Auster e Siri Hustvedt (respectivamente Noite do oráculo e O que eu amava) já estarão nas livrarias e serão lidos por eles. O experiente Pierre Michon vai autografar Vidas minúsculas, seu livro de estréia nunca lançado antes por aqui. Mesmo os que não têm novidades saindo do forno, como Ian McEwan e Martin Amis, já se comprometeram a ler textos inéditos.

O formato dos debates, em mesas temáticas, será mantido para este ano. Vozes femininas, por exemplo, reunirá quatro escritoras: a jornalista Rosa Montero é a única com lançamento programado (de A casa da louca). Enquanto Isabela Fonseca vai falar da prosa de Elisabeth Bishop, Geneviève Brisac fará uma reflexão em torno da obra de Virgínia Woolf e Adriana Lisboa lerá trecho de seu Um beijo de Colombina.

- O texto narrado pela voz do próprio autor dá ao público a noção de que esta é apenas uma das leituras possíveis - diz a autora carioca.

Mais fiel ao desenho do mercado editorial brasileiro atual, o festival também vai estimular os jovens escritores que sonham ser atrações de mesas no futuro. A primeira ação neste sentido é abrigar o lançamento do número de estréia da revista carioca Paralelos, que reúne a prosa de representantes da ''novíssima literatura brasileira''.

- São cerca de 30 contos e uma espécie de bonus-track, com um bate-papo que mostra quais são os seus anseios e expectativas dos autores - explica o editor Augusto Sales.

As angústias não devem ser muito diferentes das vividas por jovens que já estão no mercado e participam da mesa Caras novas: o mato-grossense Joca Terron, o pernambucano Marcelino Freire e o gaúcho Daniel Galera discutem a face urbana de suas obras.

A turma da Paralelos é também uma das organizadoras (junto com outras publicações, como a Ácaro de São Paulo) da segunda atividade destinada a estreantes: uma oficina de romance, ministrada pelo escritor amazonense Milton Hatoum, em que os 50 participantes concorrerão a bolsa de um ano para escrever um livro.

Com tantas atrações, a segunda edição da Flip parece destinada a repetir o sucesso de 2003. O desafio dos organizadores para 2005 será diferente: manter a qualidade e evitar o crescimento excessivo."

Hoje pela manhã participei da gravação do programa Cadernos de Cinema, exibido aos domingos, às 23h30 (com reprise aos sábados, no mesmo horário), pela Rede Brasil (antiga TVE). A emissora terá a coragem de colocar no ar o filme Um copo de cólera (quem viu, sabe por que estou falando isso...), dirigido por Aluizio Abranches, com base na novela homônima de Raduan Nassar. Após a transmissão do filme, será veiculado o debate do qual participei, ao lado da atriz Julia Lemmertz, do diretor teatral Moacyr Chaves e e da escritora Marcia de Almeida. O programa passa no dia 6 de junho. Quando estiver mais próximo, dou outro aviso aqui.

Ao contrário de muitos amigos fãs de futebol - que admiram o Real Madrid, o Barcelona, o Arsenal... -, torço por um único time fora do Brasil: o Futebol Clube do Porto. Isto, desde que estive na bela e lírica cidade, conhecida por seus vinhos e pela imagem da Ribeira, que, às margens do Rio D'Ouro, reúne ótimos bares e restaurantes. Tenho lá um amigo, o Nuno, e todas essas lembranças me vieram à mente ontem, quando o Porto conquistou o título máximo da Europa: a Liga dos Campeões da Uefa. Para dar ainda mais brilho à notícia, o primeiro gol (um golaço!) foi de uma cria de Xerém: Carlos Alberto, pura alma tricolor. Parabéns aos irmãos portugueses! 

A partir de hoje, o Pentimento conta com mais dois novos links. O primeiro é o Gotas de Luar, da Gi, que já há algum tempo vem freqüentando este espaço e os blogs amigos. O segundo vem diretamente de Lisboa: é o Absorto, do Eduardo Graça.

"(...) tínhamos então as pernas curtas, mas debaixo desse teto cada passo nosso era seguro, nos parecendo sempre lúcida a mão maciça que nos conduzia, era sem dúvida gratificante a solidez dessa corrente, as mãos dadas, a mesa austera, a roupa asseada, a palavra medida, as unhas aparadas, tudo tão delimitado, tudo acontecendo num círculo de luz, contraposto com rigor - sem áreas de penumbra - à zona escura dos pecados, sim-sim, não-não, vindo de parte do demônio toda mancha de imprecisão, era pois na infância (na minha), eu não tinha dúvida, que se localizava o mundo das idéias, acabadas, perfeitas, incontestáveis, e que eu agora - na minha confusão - mal vislumbrava através da lembrança (ainda que viesse inscrito no reverso de todas elas que "a culpa melhora o homem, a culpa é um dos motores do mundo"), ao mesmo tempo em que acreditava, piamente, que as palavras - impregnadas de valores - cada uma trazia, sim, no seu bojo, um pecado original (assim como atrás de cada gesto sempre se escondia uma paixão) (...)"

Em matéria publicada hoje no Caderno B, o repórter João Bernardo Caldeira comenta sobre um documentário ainda a ser lançado, que pretende mostrar que o movimento da bossa-nova teve forte desenvolvimento também em São Paulo. O filme da diretora Débora Veríssimo ainda está em produção, mas promete provocar algum barulho. Um trecho da matéria:

"Ela é paulistana, ela é paulistana?"

João Bernardo Caldeira

"A história da bossa nova pode estar prestes a ser reescrita. Um projeto de documentário aprovado pelo programa Petrobras Cultural pretende mostrar que o gênero não foi criado apenas por Tom Jobim, João Gilberto e Vinicius de Moraes. Segundo a paulistana Débora Veríssimo, 41 anos, diretora de publicidade que usará o tema para estrear na seara dos filmes, havia uma importante filial do movimento em São Paulo. Não chega a ser novidade que a Terra da Garoa abrigou expoentes do gênero, como César Camargo Mariano. Difícil é determinar a real importância da cidade para a bossa nova, tanto em termos criativos como profissionais.

Jane Moraes, 60 anos, será uma das entrevistadas do documentário. Mãe da diretora e ex-integrante do trio de bossa Os Três Moraes, da década de 60 (mais tarde, ela formaria com o marido a dupla Jane & Herondy) , ela reclama do preconceito contra os paulistas, o que teria contribuído para mergulhar artistas como Sérgio Augusto, autor de Barquinho diferente e Deixa pra lá, gravadas por Claudete Soares no esquecimento.

- O próprio João Gilberto freqüentava a minha casa. Ele vinha tocar e ganhar dinheiro em São Paulo, inclusive usando o violão do meu irmão emprestado. Mas parece que ele faz questão de não falar ou não lembrar disso - diz.

A afirmação suscita reações diversas no meio musical.

- Todo dia aparece alguém dizendo que o João Gilberto tocou em seu violão - ironiza o jornalista Ruy Castro, autor de Chega de saudade - A história e as histórias da bossa nova.

Autor da música-ícone O barquinho (em parceria com Ronaldo Bôscoli), o capixaba Roberto Menescal ajudou a fundar o movimento no Rio.

- João ia na minha casa duas vezes por semana, mas e daí? Isso não tem importância. Estou curioso para ver esse documentário. É a mesma coisa que fazer um filme sobre o futebol na Suíça - brinca Menescal. (...)"

P.S. Na foto, Claudette Soares, entre Pedrinho Mattar e Sergio Augusto. Leia o texto na íntegra aqui.

O site Críticos.com publica ainda hoje minha resenha sobre a divertida comédia Falando sobre sexo, dirigida por John McNaughton e estrelada por Bill Murray, James Spader, Lara Flynn Boyle e Jay Mohr. Um trecho:

Falando sobre sexo certamente não é uma comédia para ficar na lembrança; passa ligeira como o gosto de um doce consumido no meio da tarde. No entanto, uma inevitável sensação de surpresa toma de assalto o espectador quando lembra que a direção do filme coube a John Mc Naughton, o mesmo que "cometeu", em 1998, o apelativo "Garotas selvagens". Ao contrário do que ocorre naquele arremedo erótico-noir que misturava de forma insossa sexo e ação, em Falando sobre sexo o diretor revela comedimento e acerta no tratamento farsesco ao explorar a trama que envolve um casal à beira da separação, dois terapeutas e uma disputa judicial

Melinda (Melora Walters) e Dan (Jay Mohr), à beira a separação, buscam ajuda para resolver seus problemas conjugais e acabam envolvidos numa tremenda confusão, muito por culpa das trapalhadas de seus analistas - a dra. Emily Page (Lara Flynn Boyle) e o dr. Roger Klink (James Spader) – e do conflito estabelecido entre os dois advogados vividos por Bill Murray e Magen Mullaly. A usual premissa poderia ganhar tratamento banal, mas adquire contornos interessantes porque Mc Naughton habilmente sugere, sob a capa do enredo, a existência de um verdadeiro divórcio entre a linguagem popular e as nomenclaturas técnicas. Concentrando-se, no caso, em termos afins ao Direito e à Psicanálise (...).

Muito bacana o documentário sobre os 100 anos do Bangu Atlético Clube, reprisado ontem pela ESPN Brasil. Além de deliciosas histórias sobre a atuação do bicheiro Castor de Andrade (ou "seu Castor", como prefere o pessoal que conviveu com ele), grande patrono da entidade, o filme expõe felizes lembranças dos tempos de glória, capitaneadas pelos atletas conquistaram o título carioca de 1966. Através do depoimento deles, vimos como foi de fato vergonhosa a atitude de dirigentes rubro-negros e do jogador Almir, que provocaram uma grande briga na metade do segundo tempo da partida final, simplesmente para impedir que o time do Bangu desse a volta olímpica no Maracanã. O grande momento do documentário, porém, é mesmo o relato do ponta-esquerda Ado, sobre o pênalti perdido que impediu aquela que seria a maior conquista do clube: o campeonato brasileiro de 1985. Acompanhei de perto a história, porque a partir da fase semifinal fui ao então "maior do mundo" torcer pela equipe. Ado fala do assunto um desconforto que chega a doer dentro de quem lhe assiste.

Na sexta passada, fui conferir a montagem de As cadeiras, "farsa trágica" de Eugène Ionesco, em cartaz no Teatro do CCBB. Dirigida por Massoud Saidpour e estrelada pelo ótimo Ricardo Blat e por Ana Paz, a peça é um mordaz ataque às vazias convenções sociais que nos cercam, o desgaste da "palavra" diante de sua banalização, encerando ainda uma reflexão dorida sobre nossa "necessidade" de reconhecimento, ainda que se sustente em bases frágeis ou simplesmente imaginadas. A trama é simples. Blat interpreta um homem que vive numa ilha isolada, acompanhado apenas da mulher (Ana Paz) e destroçado existencialmente. Com um emprego medíocre – pelo menos diante das ambições iniciais dele próprio e da companheira -, ele se prepara para o dia em que afinal será revelada ao mundo a sua "Mensagem", através de um Orador previamente escolhido. Para ouvi-la, convida professores, jornalistas, presidentes, reis e rainhas, que supostamente se sentarão nas tais cadeiras a que alude o título.

Tenho que confessar que no início da montagem temi pelo que vinha. O exagero gestual nas interpretações de Blat e Ana nada acrescentavam ao texto já essencialmente "absurdo" de Ionesco, soando redundante. Aos poucos, porém, ambos encontram o tom e conseguem retirar toda a força que a peça contém (é dispensável apenas a referência ao Rio de Janeiro, uma boba tentativa de "atualização"). Não sou crítico de teatro, mas desde já deixo a dica: vale a pena conferir "As cadeiras".

Como a maioria já sabe, ainda não vi "Kill Bill", do Tarantino, e já estava preocupado com a possibilidade de o filme sair de cartaz. Eis que após o almoço, caminhando pela Rua da Assembléia, deparo-me não só com a primeira parte, mas também com a segunda (que só estreará no Brasil no final do ano) sendo vendidas em DVD (pirata, é claro) num camelô. Negociei um pouco e rapidamente fechei negócio: as duas por R$ 25,00. Feito o acerto, ainda ganhei um cartão com o telefone do camarada, que me garantiu o fornececimento de qualquer produção que esteja nos cinemas...

A Mariana, a Eugênia, a Patrícia, a Luise e a Vicki, algumas das quais já mantêm blogs próprios, lançaram ontem o Dedos das Moças, um novo espaço na internet, no qual cada uma escreverá um artigo diariamente (de segunda a sexta). O texto de estréia é da Mariana. Confiram!

Interessantíssima a coluna de Roberto Pompeu de Toledo na Veja desta semana. No texto, ele arrola possibilidades sobre como estaria Che Guevara hoje, caso não tivesse morrido. E com pertinência conclui: ao contrário do que vem afirmando o Walter Salles, não dá pra pensar o filme Diários de motocicleta sem se livrar do "peso" do mito...

As supostas vidas de Ernesto Guevara

Roberto Pompeu de Toledo

Ernesto "Che" Guevara conheceu o martírio nas selvas da Bolívia, aos 39 anos, e virou pôster. E se tivesse sobrevivido? Algumas hipóteses:

• Teria voltado a Cuba, se reintegrado ao governo e até hoje figuraria entre os quadros mais altos da administração da ilha, em perfeita consonância com o companheiro Fidel Castro. Guevara, aos 75 anos, teria ralos pêlos brancos na cabeça e na barba e, fiel à farda, assim como Fidel, sofreria, no entanto, o inconveniente de ela acentuar-lhe a barriga avantajada. "Guevara ordena a prisão de mais um grupo de escritores e jornalistas dissidentes" seria o tipo de notícia com o qual ele vez ou outra voltaria à tona. Ou, então: "Guevara defende o fuzilamento do oficial acusado de conspirar contra o regime cubano".

• Teria rompido com Fidel Castro, desencantado com a burocratização do regime e com o alinhamento ao sistema soviético. Depois de perambular por vários países latino-americanos, teria chegado a Ribeirão Preto, onde a sorte o aproximaria de um jovem chamado Antonio Palocci. Apesar da diferença de idade, vários traços comuns os uniam. Eram ambos médicos, estavam ambos mergulhados na revisão de seu esquerdismo original, e engajavam-se ambos no mesmo esforço de aprender a conviver com a economia e a política como elas são, não como gostariam que fossem. Guevara se tornaria um dos mais íntimos colaboradores de Palocci, quando este se elegeu prefeito da cidade, e teria continuado ao lado do amigo se a Argentina não viesse a reclamar sua presença, à época da eleição do presidente Néstor Kirchner. Kirchner, encantado com a mistura de idealismo e pragmatismo do doutor Guevara, chamou-o para ministro das Finanças. Hoje, como Palocci no Brasil, ele estaria administrando a economia de seu país natal com realismo e prudência. Suas políticas seriam muito apreciadas pelo mercado.

• Teria, depois da Bolívia, dado continuidade a seus ingentes esforços revolucionários no Chile de Salvador Allende. Seu idealismo e seu ardor estariam agora a serviço de uma nova tentativa de construção do socialismo, e de um socialismo diferente, mais aberto e democrático do que o implantado em Cuba. No Chile teria conhecido um jovem exilado brasileiro de nome José Serra. A amizade entre os dois se solidificaria quando, por ocasião da queda de Allende, escaparam juntos do Chile. Passaram então a perambular pelo mundo, sempre em contato um com o outro, trocando idéias e experiências, enquanto, em paralelo, se despiam das idéias radicais da mocidade. Depois de ter finalmente voltado ao Brasil, Serra escreveu-lhe falando maravilhas do grupo político com que se entrosara, no qual brilhavam figuras como Franco Montoro, Mário Covas e Fernando Henrique Cardoso, e perguntando: não desejaria ele transferir-se para o Brasil, e incorporar-se à mesma turma? Guevara aceitou. E eis como, hoje, ele seria, se não um prócer, porque estrangeiro, uma importante eminência parda do PSDB. Na boca do povo, seria "o argentino do PSDB", em contraposição a Luis Favre,"o argentino do PT".

• Teria abandonado a política, assim como Rimbaud abandonou a poesia, e virado um aventureiro metido em obscuras transações comerciais. A aproximação entre os dois é pertinente. Guevara é o Rimbaud da política, assim como Rimbaud é o Guevara da poesia. Rimbaud virou traficante de armas na África. Guevara escolheria algo igualmente maldito e transgressor, a única maneira de dar vazão à sofrida morte do sonho revolucionário.

• Teria abandonado a política mas, ao contrário da hipótese anterior, abraçado uma existência de perfeita paz e harmonia burguesa. Assim como certos autores imaginam Jesus casado com Maria Madalena, cercado de filhos e vivendo a vida de um homem comum, se tivesse escapado da cruz, eis o antigo combatente de Sierra Maestra estabelecido com um consultório médico, partilhando a casa com mulher e filhos e querido dos vizinhos. Digamos que vivesse num bairro de classe média de Lima, ou de Caracas, capitais de países que conheceu na juventude, durante uma louca viagem de motocicleta. Ou, então, estaria vivendo em... Ousaríamos dizê-lo? Ou, então... Não é nossa intenção achincalhar o ídolo, mas, vá lá, desculpemo-nos e sigamos em frente. Ou, então... estaria vivendo em Miami. Sim, Miami. E achando que Jeb Bush não governa assim tão mal a Flórida.

Tudo isso foi para dizer que o belo Diários de Motocicleta, filme de Walter Salles ovacionado no Festival de Cannes na semana passada, só faz sentido se o espectador tem em mente algo que não consta do entrecho – o fim nobre e trágico do personagem. Se Guevara tivesse escapado de morrer na Bolívia e assumido qualquer das encarnações acima, os diários que escreveu sobre a viagem de motocicleta não teriam valor. A própria viagem não teria valor. E não haveria filme, e não haveria pôster. Não haveria nem Guevara, pois Guevara só é Guevara porque sua vida se congelou antes de ficar pronta".

A partir da próxima segunda-feira (dia 31), todos nós que penamos para ouvir boa música nas rádios vamos ter uma ótima opção (pelo menos uma vez na semana, das 22h às 23h...): é que o amigo Janot estreará na Globo FM (92,5) o programa Identidade Brasileira – As várias faces da nossa música, que promete misturar ritmos e estilos sem preconceito, mapeando os tesouros do nosso cancioneiro e oferecendo ao ouvinte também pitadas de informação sobre como a MPB se vem reciclando e se reinventando desde o século passado. O programa será reprisado no bar Melt, no Leblon, às quartas-feiras, sempre antes do início da festa Identidade Brasileira, também comandada pelo DJ Janot.

Na sexta-feira, eu e Paulinha estivemos no Bar do Ernesto, após uma rápida (mas clássica) passada no Capela, para prestigiar o amigo Lúcio Sanfilippo, que comemorava seu aniversário. Noite agradabilíssima, não só devido ao ótimo repertório do cantor e do bolo de chocolate que causou sensação. É que, além disso, houve a canja muito bacana das cantoras do Jongo da Serrinha (Deli Monteiro, Lazir Sinval e Luiza Marmello), que, aliás, estarão amanhã se apresentando no Teatro Rival.

Ó, só pra avisar: tem fotos novas no meu fotolog...

A Paulinha foi quem descobriu, mas já estive lá e conferi que é muito bacana o blog O meu fusca fala, da Mônica Ramalho. Fica aqui a indicação. Hoje mesmo vou botar um link ali nos indicados...

Também no sábado passado, mas no caderno Idéias, foi publicada a minha resenha sobre o livro Longe da água, do Michel Laub. Como houve alguns cortes no texto, posto o original aqui:

Angústias e desejos que flutuam sobre a água

Longe da água - Michel Laub / Editora Companhia das Letras / 128 páginas / R$ 28,00

Antes de qualquer coisa, reproduzo aqui a esclarecedora e necessária resenha que o amigo Sidney Silveira escreveu para o Prosa e Verso, sobre o novo livro da poseur Fernanda Young. Um texto que merece ser lido:

"Uma engenhosa idéia de romance maculada por vulgar amoralidade"


Aritmética, de Fernanda Young. Editora Ediouro, 400 pgs. R$ 49

Sidney Silveira

"Não se tem notícia da forma, possivelmente heróica, como Ulisses possuiu a sua Penélope, talvez numa noite cálida em Ítaca, após 20 anos de fiel abstinência da mulher, e nem das preferências sexuais de Édipo e Jocasta, antes de se revelar a tragédia de ambos. Também desconhecemos se Capitu realizava algum fetiche proibitivo com Bentinho, ou que êxtases a imaginária Dulcinéia del Toboso seria capaz de proporcionar ao fidalgo D. Quixote, sob a sombra dos moinhos de vento e sonho. Mas embora não desçamos a detalhes íntimos destes famosos personagens, eles encarnam dramas e dilemas da condição humana, que são os de sempre: o bem e o mal, a vida e a morte, o amor e o ódio, a descrença e a fé, a verdade e o mistério, a razão e a loucura, o ciúme, etc. Fazer de tudo isso um pastiche quase indiscernível — tendo como pano de fundo o prazer erótico, e como instância máxima o egoísmo — foi obra do mundo moderno.
A visão reducionista do ser humano a sexo, egolatria e violência, da qual nos deixamos impregnar, está fazendo a literatura deixar de ser literária, para tornar-se “literal”. O caso de Fernanda Young, em seu livro “Aritmética”, é típico: uma engenhosa idéia de romance não encontra execução à altura, por diferentes motivos. Um que salta aos olhos é a tediosa predominância da motivação sexual nos questionamentos dos personagens, que, em boa parte do livro, são machos e fêmeas reféns de minúcias performáticas em vista do gozo mais intenso, a partir do qual orientam as suas escolhas. Advirta-se que, no mundo atual, não temos o direito de ser puritanos, de corar como donzelas vitorianas ao ler uma frase vulgar (e no livro há muitas!). O problema é: a banalização da amoralidade faz desses personagens meros títeres, e lhes tira a tensão humana entre ser e dever-ser, que distingue o verdadeiro personagem do fantoche. São figuras antiliterárias, e literais caricaturas.
O mote de Fernanda Young para o livro é excelente. João Dias, escritor de cerca de 40 anos, casado, “descobre” América, mulher também casada, e grávida, por quem se apaixona. Isto em 1962. Dada a impossibilidade de se manterem como amantes regulares, eles decidem ver-se em datas marcadas numa progressão geométrica, sempre dobrando o intervalo entre cada encontro: um mês, dois meses, quatro meses, oito meses, 16 meses, e assim por diante. Às vésperas do décimo encontro, já com mais de 70 anos, João Dias resolve fazer um balanço de sua vida, e aí a trama se divide em diferentes narrativas, ora do filho de João Dias, Eduardo, também escritor, ora de sua neta Mariana, ora de um narrador onisciente, etc. A autora tem o mérito de manter a unidade estrutural do livro, em meio a essas múltiplas vozes, e sugere o comportamento abjeto dos protagonistas como uma maldição familiar, atavismo que começa no ato de João Dias e América, o “pecado original” transmitido às gerações futuras.
Até aí, tem-se um instigante roteiro. Mas literatura é mais do que planificação, mais do que um bom enredo, mais do que o afã iconoclasta, na maioria das vezes juvenil, de querer pôr abaixo imagens socialmente aceitas. E Fernanda Young se perde na superfície da própria visão de mundo, espargida nas digressões e atos dos narradores, os quais chegam a parecer uma só pessoa, com idêntica perspectiva, por assim dizer “fálica”, diante das situações da vida. Talvez por falta de referências filosóficas de João Dias, permeia o livro um misto de pseudofreudismo e nietzschianismo, que resulta em coisas como: a arte vista, apenas, como o expurgo de fantasmagorias do inconsciente humano, e o artista, como um sujeito antiético cuja biografia sequer deva ser conhecida; ódio à velhice, despontencializadora da vontade; perda das nuances da alma humana e redução de tudo ao fator sexual; mentira como fim inescapável das relações; incapacidade para um amor que seja doação desinteressada; inveja e hipocrisia.
Se houvesse um só personagem ciente da degenerescência moral em que as coisas vão, testemunha perplexa de um mundo corrompido, a história teria outra força. Mas todos, sem exceção, estão numa caverna platônica absolutamente escura, na qual os homens estão na “estúpida significância de possuir um pênis”, e as mulheres são capazes de ter o órgão sexual “umedecendo-se de culpa” (sic). Neste cenário, João Dias e Eduardo, os artistas do livro, adotam um tom confessional que se pretende sincero, para narrar coisas escabrosas. Acontece que, na vida, a honestidade ultrapassa a sinceridade, pois as maiores aberrações podem ser sinceramente praticadas — mas não de forma honesta. Em suma, sem o vislumbre do horizonte moral, não existe humanidade, propriamente, e por isso falta aos personagens de “Aritmética” uma aparência verossimilmente humana, com as contradições inerentes à nossa natureza, e o senso ético que (ainda) nos pode distinguir dos outros animais da escala zoológica.
Fernanda Young tem idéias, sabe conduzir a trama e é capaz de escrever boas frases. Por isso, o leitor pode esperar mais de sua literatura".

* SIDNEY SILVEIRA é jornalista

Resisti dois dias em postar isto aqui. Foi originalmente encontrado pela Juli na biblioteca de um Ciep e sintetiza, como poucos textos que já li, o sentimento de quem tem uma relação íntima e especialíssima com os livros:

"Castigo"

Leo Cunha

"Podem me prender no quarto
Eu saio pela janela.
Podem me trancar a janela,
Eu fujo pelo telefone.
Podem cortar o telefone,
Eu pulo dentro de um livro"

Alô, povo da Lapa: hoje na coluna Gente Boa (O Globo), o Joaquim Ferreira do Santos anuncia que brevemente a região ganhará duas novas atrações. A primeira é a pizzaria que será aberta ao lado do Carioca da Gema (os proprietários são os mesmos). A outra é "A Estrela da Lapa", mais uma casa voltada para o samba, comandada por Ruy Solberg.

"Ferir alguém é um ato de relutante intimidade"

"Mas sou livre para quê? Indubitavelmente, a liberdade definitiva é escolher, recusar a liberdade em prol das obrigações que nos unem à vida - envolver-se"

"Porque palavras são atos e provocam acontecimentos. Depois que saem não se pode recolhê-las"

Outro breve parêntese no nosso recesso para registrar o 27º aniversário da minha mana Flávia. Caramba, menina: 27!!! Pra mim, você continua sendo a caçula pequenininha, emotiva e teimosa (taurina, né?) ... Feliz cumpleaños, chica!

Interrompo o recesso deste blog momentaneamente para informar que o Crunch, meu chocolate preferido, parou de ser fabricado. Diante de tão terrível notícia, convoco os fãs do finado Kri a mandar e-mails para a Nestlé protestando contra a medida.

Em recesso

O nosso blog oficial sobre samba já informou, mas aviso aos que passeiam por estes cantos que no dia 28 de maio o Arte Sesc Flamengo (Rua Marquês de Abrantes, 99) sediará o projeto "Samba Tintim por Tintim". Os trabalhos começam às 16h, com a projeção de alguns curta-metragens - "Coruja", "Partido alto", "Nelson Sargento" e "Música para terminar em samba" (senhas distribuídas a partir de 15h). Os trabalhos seguem com um debate reunindo quatro apaixonados pelo gênero - o compositor Nei Lopes, o músico Moacyr Luz, o jornalista e amigo João Pimentel e o webmaster da Agenda do Samba e do Choro, Paulo Eduardo Neves - para falar um pouco sobre as origens e as características do samba, num clima totalmente informal (senhas a partor de 18h). Após o papo, haverá, é claro, uma roda, capitaneada por Pedro Amorim (cavaquinho), Alfredo Del Penho (violão de 7 cordas) e Paulino Dias (percussão).

Porque às vezes é isto o que se tem para ouvir: o som do silêncio.

"The sound of silence"

Simon / Garfunkel

"Hello darkness, my old friend,
I've come to talk with you again,
Because a vision softly creeping,
Left its seeds while I was sleeping,
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence.

In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone,
'Neath the halo of a street lamp,
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
That split the night
And touched the sound of silence.

And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more.
People talking without speaking,
People hearing without listening,
People writing songs that voices never share
And no one dared
Disturb the sound of silence.

"Fools" said I, "You do not know
Silence like a cancer grows.
Hear my words that I might teach you,
Take my arms that I might reach you."
But my words like silent raindrops fell,
And echoed
In the wells of silence

And the people bowed and prayed
To the neon god they made.
And the sign flashed out its warning,
In the words that it was forming.
And the sign said, "The words of the prophets are written on thesubway walls
And tenement halls."
And whisper'd in the sounds of silence."

Assim como o Flavio Izhaki e a Mardoux, faço parte da rede, mas nunca entendi muito bem para quê serve - falo, é claro, do Orkut. O caderno megazine (O Globo) de hoje, traz uma matéria que tenta esclarecer tal questão. Segue:

"O que é mesmo o Orkut?"

Elis Monteiro


"Partindo da teoria que diz que qualquer pessoa está a pelo menos seis níveis de separação de todos os outros habitantes do planeta, o Google lançou no início de fevereiro a rede de relacionamentos Orkut , a nova febre da internet. Espécie de clube, o site cria uma teia de relacionamentos que liga pessoas que se conhecem a outras que ainda não se encontraram. Por ser fechado — só entra quem for convidado por alguém já cadastrado no serviço — tem despertado a curiosidade dos internautas. Afinal, para que ele serve?
A princípio, para reunir, num mesmo local, os contatos de uma pessoa. Mas o grande barato está em navegar pela rede de amigos dos outros, em busca de conhecidos ou amigos perdidos. O site também serve como mural de recados: os usuários podem mandar mensagens para todos os “amigos dos amigos”. Assim, fica mais fácil alugar um apartamento ou convidar pessoas para uma festa, por exemplo.
O Orkut funciona como um blog. O usuário preenche uma ficha com dados principais, interesse (namoro, amizade ou relacionamento profissional) e contatos (se quiser). O Orkut também pede o upload de uma foto.
Depois de preenchido o cadastro, o usuário pode começar a acrescentar pessoas à sua lista. Nomes e fotos aparecerão sempre do lado direito do site. Ao clicar na foto de alguém, a página da pessoa abre, com o perfil que ela preencheu e, também do lado direito, a lista de amigos. Ideal é juntar conhecidos assim, navegando pela lista dos outros. Está aí o segredo da popularidade: quanto mais amigos tiver o participante, mais popular ele será no Orkut.
O site também serve como um massageador de egos, pois os participantes podem elogiar aqueles que admiram usando ícones: corações para quem é sexy, cubos de gelo para os legais e sorrisinhos (smilies) para os confiáveis. A oferta de agrados é chamada, no Orkut, de “distribuir o karma”. Mas o símbolo mais cotado é a estrela de fã, único símbolo que tem link para as páginas de quem o distribuiu. Assim, dá para saber quem é fã de quem.
Para quem deseja entrar na comunidade, uma notícia pouco animadora: não é possível dar uma de penetra. A única opção é esperar pelo convite de um cadastrado. O segredo, aqui, é a arma do sucesso. Não à toa, sites de leilões como o Ebay já oferecem convites por até US$ 10."

Será que alguém pode me explicar o que está acontecendo com os torcedores de futebol? Os cruzeirenses vaiam o Alex, os rubro-negros vaiam o Felipe... Vão bater palmas para quem?

Sobre "Orlando Silva, o cantor das multidões" - Encenação apena correta, em que pesem o ótimo repertório e a atuação à beira da perfeição do Tuca Andrada como protagonista. O cenário pobre e nada criativo e a discurseira final, recurso por demais banalizado, revezam-se com bons achados, caso da "entrevista coletiva" feita com o cantor, através da qual os espectadores recebem um grande número de informações relevantes.

Sobre "Minha vida sem mim" (foto) - Alguns clichês não chegam a prejudicar o filme, tocante reflexão sobre a morte prematura (e a vida, enfim). Sarah Polley está muito bem no papel principal, a garota que se vê vítima de um câncer fatal aos 23 anos de idade. A diretora Isabel Coixet constrói belas seqüências e consegue, sem apelação, fazer com que também a gente pense sobre o que temos feito por aqui.

Somente agora pude ouvir com a calma e o cuidado necessários o ótimo disco da Surica, produzido com o habitual esmero pelo Paulão Sete Crdas e lançado pelo selo Fina Flor. Canções de Seu Jair do Cavaco, Picolino, Casquinha, Manacéa, Mauro Duarte e outros bambas receberam no cd o respeito devido através do registro sem firulas da pastora, dona de uma voz agradabilíssima. O destaque? Sem dúvida, "Pintura sem arte", obra-prima de Candeia:

"Pintura sem arte"

Candeia

"Me sinto igual uma folha caída
Sou o adeus de quem parte
Pra quem a vida
É pintura sem arte

A flor, esperança se acabou
O amor vento levou
Outra flor nasceu, é a saudade
Me invade, tirando a liberdade
Meu peito arde igual verão
Mas se é pra chorar, choro cantando
Pra ninguém me ver sofrendo
E dizer que estou pagando

Mas se é pra chorar, choro cantando
Pra ninguém me ver sofrendo
E dizer que estou pagando

Não, não basta ter inspiração
Não basta
Fazer uma linda canção
Pra cantar samba se precisa muito mais
Samba é lamento, é sofrimento
É cura dos meus ais

Por isso eu agradeço
A saudade em meu peito
Que vem acalentando
O meu sonho desfeito
Jardim do passado
Flores mortas pelo chão
Pétalas, sementes de paixão"

Com a compra da minha máquina digital, resolvi enfim montar um fotolog, onde postarei alguns "olhares" sobre cidades e pessoas. Ontem, eu e Paulinha caminhamos pela Urca, fazendo alguns registros (em filme e em digital). Como este ("Outono"). Lá no fotolog tem mais.

. O momento em que resume, fazendo sons com a boca, o andamento das baterias das quatro escolas-de-samba mais célebres – Portela, Império, Salgueiro e Mangueira -, mostrando as diferenças entre elas e, num argumento com o qual concordo totalmente, resumindo: "Essas baterias nos deram os quatro estilos principais. O que veio depois foi apenas variação".

"Afinal de contas, o que são as palavras? As palavras são símbolos para memórias partilhadas".

Jorge Luis Borges, in "Esse ofício do verso"

Hoje, às 21h, o Bip Bip exibirá o documentário sobre o imperiano e mestre da percussão Wilson das Neves. O filme passou recentemente no CCC, mas hoje quem ainda não viu (como eu) pode fazê-lo de graça. 

A culpa é da Eugênia: no dia do sarau literário, ela ficou me perturbando, dizendo que eu não conhecia nada do Herivelto Martins, ao passo em que eu insistia em afirmar que conheci as canções dele através do meu pai, que freqüentemente organizava serestas lá em casa. Hoje, ao comentar aqui no blog, ela me lembrou de novo o compositor, ao citar a dorida "Caminhemos" (tema de filme "Chuvas de verão", do Cacá Diegues, e que, parece, também faz parte da trilha de "O vestido", de Paulo Thiago, que entra em cartaz nesta sexta). Acabei botando pra tocar um cd dele e resolvi promover sua estréia aqui, com a própria, uma pérola no melhor estilo "dor de cotovelo" do Herivelto...

"Caminhemos"

Herivelto Martins

"Não, eu não posso lembrar que te amei
Não, eu preciso esquecer que sofri
Faça de conta que o tempo passou
E que tudo entre nós terminou
E que a vida não continuou para nós dois
Caminhemos, talvez nos vejamos depois

Vida comprida, estrada alongada
Parto à procura de alguém
Ou à procura de nada
Vou indo, caminhando
Sem saber onde chegar
Quem sabe na volta
Te encontre no mesmo lugar"

Ontem, a caminho do café expresso que sucede o almoço, ela comentava comigo: "Muito estranho... Hoje vi três pessoas segurando galinhas. Uma delas em plena Avenida Rio Branco...". Leio o JB de hoje e descubro: funcionários da empresa estadual Pesagro distribuíram 2 mil penosas para quem passava pela Cinelândia, em protesto contra a falta de reajuste salarial...

Mais uma vez irrepreensível a coluna da Miriam Leitão em O Globo de hoje. Uma análise bastante sensata sobre o embróglio Lula x New York Times, que se segue:

"Lei e ato errados"

"O governo Lula errou redondamente. Virou o vilão quando era a vítima. Ontem, jornais do mundo inteiro deram o assunto como manchete, o que mostra que o governo brasileiro ajudou a espalhar a notícia que lhe desagradou. Pior ainda foi a ameaça implícita na declaração do presidente de que a expulsão do jornalista foi para “servir de exemplo”. De noite, os próprios governistas queriam que a medida fosse suspensa. Até Fernando Collor se saiu melhor numa situação como esta.
O “The New York Times” cometeu um erro técnico, mas a expulsão do jornalista dá ares heróicos ao mau jornalismo. O erro de Larry Rohter não foi ter falado mal de Lula. Foi ter apurado mal, escolhido a fonte errada, ignorado a técnica de ouvir mais de uma fonte e a regra de ouro de ouvir o outro lado. O mais influente jornal americano errou ao publicar uma matéria visivelmente sem confirmação e por ter ainda escolhido, na edição, uma foto que, fora do contexto, induz o leitor a erro de interpretação.
Em 91, o então presidente Collor foi atingido por uma matéria corrosiva do “Sunday Times” com acusações ainda mais graves. Os áulicos sugeriram que ele publicasse matéria paga nos principais jornais britânicos. O embaixador brasileiro em Londres, Paulo Tarso Flecha de Lima, sugeriu outro caminho. O embaixador escreveu uma carta forte em resposta, mas fez mais: mostrou a reportagem a um advogado renomado. Pediu que ele encontrasse os pontos de fragilidade. Com isso em mãos, enviou o advogado ao departamento jurídico do jornal. O “Sunday Times” convenceu-se de que errara e fez um acordo: publicou uma retratação no espaço escolhido pelo embaixador brasileiro e pagou ao então presidente uma indenização simbólica que foi doada por ele a uma instituição de caridade. O assunto foi encerrado e hoje poucos se lembram dele.
Atingido recentemente por um escândalo provocado pelo mau exercício da profissão, o “The New York Times” deveria ter sido atacado nesse ponto, no ponto onde está fraco no momento. A reação emocional e autoritária faz o presidente brasileiro ser confundido com chefes de Estado que ameaçam a liberdade de imprensa.
A imprensa americana era conhecida por ter duas virtudes: rigor técnico e apreço pela liberdade. No governo Bush, eles aceitam passivamente uma censura vergonhosa — como a que veta o uso da imagem dos soldados mortos nos caixões — e agora o jornal mais influente dos Estados Unidos aceita publicar uma reportagem tosca, com falhas técnicas evidentes. Tudo isso é lamentável, mas ontem só se falava na expulsão do jornalista. Assim, o governo conseguiu trocar de papel e virar o vilão da história.
O governo Lula errou por não ter pensado de forma estratégica, como nunca pensa na comunicação. Errou desde o primeiro momento, ao soltar uma nota longa demais, cheia de defesa contra acusações não feitas. A nota chegava a dizer que o presidente trabalha 12 horas por dia, que acompanha todos os programas do governo e que comanda todas as grandes decisões. Ele não fora acusado de não trabalhar ou não acompanhar os programas ou desconhecer decisões importantes. Ademais, acompanhar os programas e tomar as decisões é da natureza do cargo que exerce.
A reação deveria ter sido uma nota curta e contundente. Se fosse o caso, se assim aconselhassem os especialistas, o governo poderia procurar o caminho judicial. Após ter sido confortado pelo apoio até da oposição, o presidente deveria ter encerrado o assunto. Ao reagir da forma como reagiu, o presidente Lula perdeu o apoio unânime dos políticos, amplificou a matéria que o ofendeu, atingiu a imagem do governo brasileiro e, principalmente, perdeu a razão. A notícia morreria por si só, por falta de consistência. A expulsão do jornalista ficará na memória coletiva como um ato discricionário.
Ao falar ontem com líderes de partidos aliados na Câmara, o presidente piorou o erro ao dizer que a expulsão do jornalista Larry Rohter foi para “para servir de exemplo para outros profissionais de imprensa”. E acrescentou: “Se eu não tomasse essa medida qualquer outro jornalista de qualquer outro país poderia fazer o mesmo, sem preocupação com punições.” Revelou nesta frase um assustador viés autoritário. O PT teve uma relação tumultuada com os jornalistas no Rio Grande do Sul durante o governo de Olívio Dutra: 11 foram processados. Espera-se que não se repita o mesmo no governo federal.
Outro erro foi de interpretação. A visão permeou algumas declarações e foi confirmada até pelo ministro das Relações Exteriores na declaração de ontem. Segundo Celso Amorim, a reportagem “tem por objetivo e efeito de atingir a liderança emergente do presidente Lula e do próprio Brasil”. O que se espera de diplomatas profissionais em momentos assim é encontrar o caminho de uma atitude menos emocional. O Itamaraty deveria ter sido um fator moderador; o ministro confirma uma visão tosca. Ontem, a embaixada americana estava preocupada em desmentir os rumores de que o encontro havia sido cancelado por causa do episódio. Na entrevista em Porto Alegre, a embaixadora Donna Hrinak negou que o caso tenha virado “um incidente diplomático”. Tentou falar sobre o acordo que fez com o governo gaúcho, mas as perguntas eram todas sobre a crise do jornalista. Ao mesmo tempo, em Washington, o governo se manifestava contra a atitude do governo brasileiro. Ontem, a expulsão foi criticada por advogados, juízes, jornalistas, políticos e imprensa internacional; ganhou uma repercussão e uma dimensão que não merecia. Uma matéria malfeita acabou sendo transformada num grande caso que fere a imagem do próprio presidente. Injustamente, porque Lula sempre foi um democrata; mas, neste ato, manchou sua reputação usando uma lei do regime militar. Lei que deveria estar enterrada junto com os entulhos que ficaram daquele tempo que traumatizou a imprensa e o país."

O amigo Fernando Toledo avisa que o sítio do jornalista e escritor Fausto Wolf acaba de publicar a íntegra de uma entrevista feita com Vó Maria (viúva de Donga, que gravou seu primeiro cd com 92 anos) para o Pasquim. Além de Fernando, participaram da entrevista a também amiga Zilmar Basílio, Luís Fernando Vieira, Mary Dana, Sônia Regina e Lygia Santos (filha de Donga). Leia aqui.

Quando ele começa a falar e não quer parar mais, é chato sim (pronto, falei!). Mas não dá pra deixar de reconhecer que o escritor e compositor Nei Lopes representa uma figura de importância findamental para a cultura brasileira, seja em razão de seus estudos sobre o samba e o negro, seja pelas belíssimas canções que criou, boa parte delas em parceria com outro artista muito querido do Pentimento, mestre Wilson Moreira. Hoje, Nei aniversaria (aliás, ao lado de outro bamba: Jamelão). Em homenagem a ele, uma das minhas preferidas:

"Gotas de veneno"

Nei Lopes / Wilson Moreira

"Olha nos meus olhos, vê quanta tristeza
vê quantas marcas esse amor deixou
vê quantas lagrimas chorei, vê quanta dor
olha meus cabelos, embranqueceram até perder a cor
não foram gotas de sereno, foi mesmo o veneno cruel desse amor
nunca pensei que um lindo frasco tão pequeno
pudesse comportar, meu deus, tanto veneno
foi dose mortal, fez um grande mal,mas eu quero outra vez
basta um só olhar, para reparar, todo o mal que ela me fez"  

Em O Globo de ontem, Jabor marcou mais um golaço em sua coluna ao falar do milagre que as pequenas coisas contêm em si. No texto, ele alude ao novo livro do Dráuzio Varella, que está para sair. Ouvi o autor lendo algumas partes na Feira Literária de Parati no ano passado e se o nível for mantido, em breve teremos no mercado uma grande obra. A coluna do Jabor:

"A morte não está nem aí para nós"

Arnaldo Jabor

"Depois de certa idade, começamos a pensar na morte. Meu avô me disse uma vez: “Acho triste morrer, seu Arnaldinho, porque nunca mais vou ver a Avenida Rio Branco...” Isso me emocionou, pois ele ia diariamente ao centro da cidade, onde tomava um refresco de coco na Casa Simpatia, depois passava na Colombo, comprava goiabada cascão, queijo de Minas, e voltava para casa, de terno branco e sapato bicolor. Entendo meu avozinho, porque o morto fica desatualizado logo, logo. As notícias vão rolar e eu nada saberei. Haverá crises mundiais, filmes que estréiam, músicas lindas, e eu ficarei lá embaixo, sem saber das novidades. “Como morrer num dia assim, com um sol assim, num céu assim?” — cantou Olavo Bilac. Como ficar por fora das artes, da política, das doces fofocas?
O Drauzio Varella acaba de escrever um livro, que sairá brevemente, onde ele conta suas experiências no contato com a morte em sua profissão de cancerologista. No livro, vemos que a morte é variada. Não há uma só morte. Há um menu de mortes. As mortes são vividas de mil maneiras, ou melhor, não se vive a morte, óbvio, pois o que há são os últimos minutos no furo da tragédia, no olho do fim. Filosofar sobre a morte não dá em nada.
A morte não está nem aí para nós. Ela nos ignora, ignora nossos méritos, nossas obras. Ela é simples, uma mutação da matéria que pouco se lixa para nós. Só nos resta viver da melhor maneira possível até o fim. Há muitos anos, pegou fogo no edifício Joelma em São Paulo, torrando dezenas. Até hoje eu me lembro da foto em cores de um homem de terno, pastinha James Bond, agachado numa janela do vigésimo andar, com o fogo às costas. Seu rosto mostrava dúvida: O que é melhor para mim? Morrer queimado ou me jogar? Ele se jogou.
Às vezes, quando tenho vontade de morrer, penso: E vou perder o espetáculo da vida? Por exemplo, escrevo agora diante do mar da Bahia. Vou deixar esse grande céu azul colado no grande mar azul que bate em pedras negras há milhões de anos, com o sol se afogando no horizonte? Vou sair dessa eternidade para ir aonde? Daí, penso: já estamos na eternidade, o universo “é” a eternidade e viver é ter o infinito privilégio de ver Deus, que está entranhado em tudo. Sei que o “viver” humano é doloroso por ser um “exílio”, por termos perdido a simbiose com a natureza, perdido a paz dos pássaros, macacos e peixes. Mas, apesar dessa dor do exílio — que nos deu a linguagem (essa maravilhosa anomalia) — temos a chance de ver o universo de fora, estando dentro. Parafraseando Cézanne, somos a consciência do universo que se pensa em nós. A gente acha que verá Deus quando morrer. Essa é a grande burrice; Deus é isso aí, bichos, Deus está nos telescópios, Deus é o hidrogênio que está em toda parte. Deus não está no universo; Deus é o universo. Deus não está em nós; Deus é “nós”. Viver é ver Deus, ali, na galáxia e no orgasmo, no buraco negro e no coração batendo. Mas, como a vida é em geral uma bosta social e política, no deserto do Iraque ou na miséria carioca, imaginamos que Ele esteja em outro lugar. Não. Está aqui, escrevendo comigo, movendo meus dedos, espelhando o mar da Bahia em meus olhos cansados. (Santo Deus, como a boneca está filosófica, hoje...)
Por isso, quando me penso morto, eu, o único que não irei ao meu enterro, tremo de pena de mim mesmo. Deixarei de ver, para ser natureza cega.
Por exemplo, acho triste a lagoa azul e roxa no fim da tarde e eu longe, sem ver nada. Como? O jazz tocando num piano-bar e eu ausente? Não terei saudades de grandes amores, megashows do mundo de hoje, excessivo e incessante. Não. Debaixo da terra, terei saudade de irrelevâncias essenciais para mim, terei saudades de algumas tardes nubladas de domingo que só o carioca percebe, quando fica tudo parado, com os urubus dormindo na perna do vento, com o radinho do porteiro ouvindo o jogo, terei saudades do cafezinho, de beiras de botequins, do uisquinho ao cair da tarde em Ipanema — minha morte é carioca.
Terei saudades dos raros instantes sem medo ou culpa, de momentos de felicidade sem motivo que sentia ao ouvir, digamos, “Sophisticated Lady”, no sopro arfante do sax de Ben Webster e com Billie Holiday, mas não terei saudades do excesso de sangue e de notícias, nada do mundo febril, só quietudes, Erik Satie, João Gilberto, Matisse, Rimbaud, João Cabral, “Cantando na chuva”, terei saudades de Fred Astaire dançando “Begin the beguine” com Eleanor Powell felizes para sempre dentro do universo onde estamos, nada de grandes prazeres globais, só calmarias, “Deus e o Diabo”, “Oito e meio”, Pina Bausch, o silêncio entre amigos na paz de um bar, papos de cinéfilo, risos proletários e camaradagem de subúrbio, Lapa, Avenida Paulista de noite, a chacona da Partita em Ré-Menor de Bach, Francis Ponge, que também amava o irrisório, o samba com o clima de amor que nos envolve nas rodas pobres, Noel Rosa, pernas cruzadas de mulheres lindas e inatingíveis, terrenos baldios do subúrbio antigo, Paris (claro), uma corrida de Zizinho com a bola quando entendi a grande arte que Pelé depois recriou, o tremor de medo e desejo da mulher na hora do amor, a timidez, a delicadeza, a compaixão, a súbita alegria de uma vitória, a frágil lua nova, Borges, Eça de Queiroz, um fecho de ouro de orquestra ou de poema, o prazer da arte, Fellini, Chaplin, Shakespeare e Tintoretto em Veneza para sempre, terei saudades do odor de madressilvas, da fome de amor entre os jovens, da simpatia, do desejo nos rostos e do Brasil, claro, do meu Brasil.
O Drauzio me falou uma vez sobre duas mortes: súbita ou lenta. Você, frágil leitor, qual delas prefere? O súbito apagar do abajur lilás, num ataque cardíaco, ou o lento esvair da vida, sumindo com morfina? Eu queria morrer como o velho Zorba, o grego, em pé, na janela, olhando a paisagem iluminada pelo sol da manhã. E, como ele, dando um berro de despedida."

Fui uma criança gibizeira toda vida. Tio Patinhas, Pato Donald, Zé Carioca e toda a turma da Mônica foram as minhas obsessivas leituras até eu descobrir o Angeli e seu grupo, todos bem mais doidos e críticos, e posteriormente os livros. No domingo, lendo o JB, descobri assustado que a Mônica completa 40 anos em 2004. Imaginava que a idade dela regulava com a minha...

Quem não teve a fortuna de assistir ao show dos amigos Pepê e Alfredo Del Penho no evento em homenagem a Lamartine Babo no CCBB terá hoje uma segunda oportunidade. Sim, porque devido ao sucesso da apresentação a dupla dinâmica levará muita galhofa, a partir das 21h, ao palco do Centro Cultural Carioca. O escrete se completa com Pedro Miranda (que, travestido, estrela uma impagável cena de "amor" com o Pepê), Luís Filipe Lima, Dirceu Leitte, Oscar Bolão, Henrique e Beto Cazes. Prestem atenção na tocante interpretação da valsa "Eu sonhei que tu estavas tão linda".

.. e pra dizer que agora eu tenho (boa) companhia. Segue a coluna do Tutty Vasques no No Mínimo:

"Michael Moore, o pateta panfletário"

Tutty Vasques

"Como vi o filme com quase um ano de atraso, fiquei devendo na época do lançamento de Tiros em Columbine uma opinião sobre seu diretor, o festejado Michael Moore. Aproveito agora que o documentarista voltou às manchetes - está sendo censurado nos EUA pela Walt Disney Company - para dizer que acho o cineasta americano um pateta panfletário da pior espécie.
Chocou-me especialmente em Tiros em Columbine a entrevista com Charlton Heston. O ator preside a tenebrosa National Rifle Association e abriu as portas de sua mansão a Moore para defender o direito absurdo de todo americano estourar a cabeça do sem-vergonha que se meter com o que é dele. Não satisfeito, o entrevistador interroga o velhote sobre a morte de crianças por armas de fogo, exige desculpas, manda ele pedir penico. Heston olha para Moore com a mesma expressão com que viu Nova York em escombros na volta do Planeta dos Macacos, e sai de cena deixando no ar o documentarista sapateando sobre sua lápide. Não sei como foi pra você, de minha parte morri de pena do cretino decrépito.
Eu que, no embalo do discurso pacifista de Michael Moore na festa do Oscar 2003, cheguei a lançá-lo candidato à sucessão de Bush, só conheci agora, há coisa de dois meses, a maneira como o documentarista se relaciona com o mundo real. Morri de vergonha do jornalismo que pratico. Imagino que Eduardo Coutinho, o Michael Moore brasileiro, também tenha ficado com vergonha do gênero documentário nas aparições do Eduardo Coutinho americano em Tiros em Columbine.
Se digo isso com tanto tempo de atraso é porque não quero dessa vez perder a oportunidade de bater no próximo filme de Michael Moore antes de vê-lo. Fahrenreit 9/11, o tal que a Disney proibiu sua subsidiária Miramax de distribuir nos EUA, dá ao documentarista a oportunidade de desembarcar nos próximos dias em Cannes como o super-herói barrigudo de sempre. Moore, Michael Moore, é produto desse tempo vagabundo de contestação idem.
É o anti-Bush que os americanos merecem, uma espécie de Ratinho das grandes causas mundiais. Faço idéia do tipo de prova que ele vai apresentar no Festival de Cannes sobre a operação secreta que teria retirado dos EUA os parentes de Osama Bin Laden logo após o 11 de setembro, assunto de Fahrenreit 9/11. No final do filme, imagino, não deve sobrar Charlton Heston sobre Charlton Heston."

Enfocando mais uma viagem iniciática, "Diários de motocicleta", novo filme do Walter Salles, supera a "pureza excessiva" que marcou "Abril despedaçado", seu trabalho anterior. Malgrado a opção um tanto "fácil" por retratar Che antes de ser Che, evitando assim tomadas de posição (dele e do público), o filme tem uma "sujeira" bem-vinda, que eu não via na produção do Waltinho desde "Terra estrangeira". A interpretação do ator "da hora", Gael García Bernal, como Ernesto Guevara é apenas correta (um outro reparo possível, aliás, é a "idealização" de Ernesto, um sujeiro que parece desprovido de erros). Quem rouba a maioria das cenas mesmo é Rodrigo de la Serna, que acerta no tom, ao fazer um Alberto Granado malandro e divertido. Mais importante do que tudo, o filme é relevador de uma América Latina tão próxima e ao mesmo temopo tão distante...

Bem, queria comentar mais sobre "Diários", até porque há alguns anos desenvolvi um estudo de fôlego sobre os filmes de Salles. Mas estou cheio de trabalho e sem muita disposição para o blog hoje. Então fico por aqui.

Não deixem de assistir a "Longe do paraíso", de Todd Haynes, que já está disponível em DVD. A fotografia especialíssima, remetendo às pinturas de Hopper, o uso expressionista das cores e da iluminação, as atuações de Dennis Quaid e Juliane Moore (esplendorosa!) fazem do filme uma obra rara, que examina com sagacidade e lirismo a sociedade americana nos anos 50.

Nasci em Madureira e sou daqueles que batem no peito para dizer isto. Os corações suburbanos como o meu (e os que não são suburbanos, mas curtem a música que nasce por lá, também) têm um ótimo programa para as quintas-feiras deste mês. A Casa da Mãe Joana (tudo bem, o lugar não é nenhuma "Brastemp"...) promoverá semanalmente o show "Os suburbanistas", concebido por Dorina, Luiz Carlos da Vila e Mauro Diniz, com direção de Túlio Feliciano. A proposta é apresentar repertório identificado com o subúrbio carioca, território que os três conhecem bem - Dorina é cria do Irajá; Mauro Diniz, de Oswaldo Cruz e Madureira; e Luiz Carlos, da Vila da Penha. Além de tudo, os três cantarão também músicas de seus recentes discos: "Sambas de Almir" (Dorina), "Benza, Deus" (Luiz Carlos) e "Apoteose ao samba" (Mauro).

O Melt, um bar com jeito meio mauricinho no Leblon, está com uma programação bem interessante neste mês, voltada para a música brasileira. Às quartas-feiras, quem assume as carrapetas é o dj Janot, que leva para o espaço seu tradicional "repertório": do mangue beat ao sambalanço, passando por clássicos de Chico Buarque e Gilberto Gil, entre outros. Já aos domingos (dias 9 e 16), a atração é Teresa Cristina, com seu show habitual. O Melt fica na Rua Rita Ludolf, 47. Informções, pelo telefone 2249-9309.

"Por engano, vingança ou cortesia
Tava lá morto e posto, um desgarrado
Onze tiros fizeram a avaria
E o morto já tava conformado
Onze tiros e não sei porque tantos
Esses tempos não tão pra ninharia
Não fosse a vez daquele um outro ia
Deus o livre morrer assassinado
Pro seu santo não era um qualquer um
Três dias num terreno abandonado
Ostentando onze fitas de Ogum
Quantas vezes se leu só nesta semana
Essa história contada assim por cima
A verdade não rima
A verdade não rima
A verdade não rima..."

Morei por mais de duas décadas na Barra, mas desde que me mudei para a Urca, é este o bairro carioca pelo qual definitivamente me apaixonei. Urca das caminhadas no calçadão e na pista Cláudio Coutinho, do chope emoldurado pelo pôr-do-sol no Garota, do clima de subúrbio, da padaria Kristina (que infelizmente fechou), dos saraus musicais, da carne assada com espaguete no Flor, da lua imensa de cheia no Círculo Militar, do bolinho de bacalhau no Bar Urca... Urca também da praia poluída. E do antigo e glamuroso Cassino, que hoje serve de dormitório para mendigos e só fede a xixi. Cada vez que subo ou desço a Avenida São Sebastião, onde moro, lamento pelo destino do prédio de passado tão importante. Hoje, ao ler o caderno Zona Sul de O Globo, encontrei esta ótima notícia, que faço questão de reproduzir aqui:  

"Museu do Rio chega ao Cassino da Urca"

Suzana Velasco

"Sai hoje, sob responsabilidade da Rio Urbe, a licitação para a construção do novo museu da cidade, no edifício do antigo Cassino da Urca. Proprietária do prédio desde novembro do ano passado, a prefeitura decidiu criar o Museu do Desenvolvimento Urbano ou Museu do Rio, que será dedicado à evolução histórica dos bairros da cidade, num investimento de R$ 13,9 milhões.

O museu terá uma maquete gigante da cidade, que poderá ser percorrida pelos visitantes, além de fotos e documentos dos bairros, equipamentos multimídia e uma sala dedicada à extinta TV Tupi, que funcionou no local de 1950 a 1980.

Desde a extinção da rede de televisão, o prédio está abandonado, tendo sido alvo de polêmicas disputas entre os proprietários dos Diários Associados — que desejavam a exploração comercial do cassino — e a Associação de Moradores da Urca (Amour). A construção passou por dois tombamentos na década de 80, que foram revogados.

— Chegamos a uma negociação no fim do ano passado e a questão do tombamento perdeu o sentido quando a prefeitura assumiu o prédio, pois vamos manter a estrutura similar à do Hotel Balneário — afirma Alfredo Sirkis, secretário municipal de Urbanismo.

O Hotel Balneário da Urca foi construído em 1932 e, em 1938, deu lugar ao cassino, onde se apresentaram Carmem Miranda, Grande Otelo, Marlene, Emilinha Borba e Orlando Silva. Com projeto do arquiteto Alcides Horácio, especialista em restauração, a construção garantirá vista panorâmica da Baía de Guanabara e a retirada do anexo construído no andar de cima, que descaracteriza o edifício original."

Após uma reunião no início da noite de ontem, entrei no elevador do prédio do Sesc Copacabana acompanhado da amiga Bianca Ramoneda. Nós dois nos deparamos então com ninguém menos do que Ariano Suassuna. Imediatamente, a Bianca fez uma saudação a um de nossos grandes mestres da cultura popular, que após um cumprimento simpático, indagou: "Mas a senhora me conhece de onde mesmo? A senhora é nordestina?". De nada adiantou argumentarmos que todo mundo o conhece. Ao deixarmos a cabine, olhamos um para o outro e sorrimos, pensando: que bom que pudemos viver isso.

Este é o nome do muito comentado e pouco visto curta que Glauber Rocha fez em 1976 tendo como objeto o enterro do pintor Di Cavalcanti. Com exibição proibida em território nacional por conta de iniciativa de Elizabeth Di Cavalcanti, filha do pintor, que achou as imagens "desrepeitosas", o filme foi disponibilizado para donwload no site www.dicavalcantiglauber.us, e agora está acessível a quem quiser assistir. Tudo graças à criativa estratégia de João Rocha, sobrinho do cineasta, que recorreu a um provedor americano para possibilitar o acesso. Quem dá ótima notícia é o Mauro Ventura, em matéria em O Globo de hoje.  

Soube, através do Gosto de Samba, que hoje é o dia do pintor. Nunca postei esta pintura porque, para mim, é a mais impressionante e significativa entre todas os que vi em minha vida - e não havia circunstâncias para reproduzi-la aqui. Tive a imensa sorte de ver "O grito" de perto anos atrás, numa Bienal em Sampa. Hoje, o quadro aparece aqui como tributo ao meu pintor preferido: Edvard Munch.

A partir de hoje, o Pentimento ganha dois novos links. O primeiro é o Corpo presente, do amigo JP Cuenca, que já há muito deveria estar na listinha ao lado. Em seu blog, Cuenca fala um pouco sobre si, de seu cotidiano como escritor e, evidentemente, de literatura. Também dentro da área, vale a visita ao Era o Dito, comandado pelo escritor pernambucano Marcelino Freire. Conheci o Marcelino durante minha viagem para a Bienal de São Paulo, enquanto procurava justamente o JP num bar dedicado ao samba. Marcelino é um dos caras que mais conhece e promove ligações entre o pessoal que vem fazendo literatura no Brasil. O blog dele é um retrato disso e traz sempre ótimas dicas sobre lançamentos.

Mui agradável a noite ontem, quando eu e Paulinha, além dos amigos Flavio Izhaki, Augusto Sales, JP Cuenca, Mara Coradello (Mardoux e Eugênia também estavam lá, mas não em nossa "panela"), conferimos a noite em homenagem aos 90 anos de Cortázar na Livraria Al' Farabi. Entre leituras no original e tangos, qual não foi minha supresa ao descobrir que o dono do agradável espaço - um sebo organizadinho, com café e tudo - é um velho camarada de encontros literários. Fica aqui a indicação para as próximas edições do tributo (que acontece sempre na primeira terça-feira do mês) e para uma visita à própria livraria, que fica na Rua do Rosário, 32 - Centro (perto do Centro Cultural dos Correios).

Depois do Cortázar, ainda rolou uma esticada. Primeiro, à Adega do Timão. Em seguida, à Estudantina, que inaugurava seu Café Cultural, e onde, entre salgadinhos e chope "de grátis", reencontrei mais amigos: Vanúsia, Zilmar e Fernando Toledo.

P.S. A pintura que ilustra este post é "Fama y Cronopios", de Eva Holz

Nota na seção de Esportes da edição de hoje de O Globo:

"Morte de torcedor"

"O estudante Marcos Daniel Cardoso, de 16 anos, morreu ontem por causa de agressões de torcedores do Palmeiras, horas após  o jogo entre as duas equipes, nas proximidades do terminal de ônibus da Barra Funda, em São Paulo (...)".

A pergunta que fica: quais equipes, cara-pálida?

Aqueles que gostam de observar os astros (e cancerinos em especial) têm um evento obrigatório hoje, quando um fenômeno que não se repete no Rio há mais de 20 anos vai deixar ainda mais bonito o anoitecer da cidade por volta das 17h20. Neste momento, a lua cheia nascerá sob a sombra de um eclipse, ganhando tons laranja e arroxeados. Ela só voltará a aparecer iluminada às 18h08, normalizando-se totalmente às 19h12. Quem assistir ao eclipse no Arpoador, poderá conversar com 20 especialistas em Astronomia, além de acompanhar em telão um documentário preparado pela Fundação Planetário. O fenômeno será saudado com a apresentação da Orquestra Sinfônica do Rio de Janeiro, no Arpoador (melhor ponto de observação).

Muita gente vira o rosto quando ouve falar em Cacá Diegues. Não é o meu caso. Acho o Cacá um cara bastante articulado e inteligente alem de, como diretor, ter sido responsável por ótimos filmes (embora também o seja por outros que estão muito longe disso). Enfim, quem quiser conhecer melhor a sua obra tem uma ótima chance com a retrospectiva que o CCBB programou a partir de hoje, e que segue até o próximo dia 16. Na pauta, todos os 15 trabalhos de Cacá, inclusive o meu preferido, o emocionante "Chuvas de verão". Confira a programação completa.

O site Críticos.com publica hoje minha resenha sobre o filme "Anti-herói americano". Abaixo, um trecho do texto. A íntegra está aqui.

(...) Se a trivial vida de Pekar à primeira vista já parece pouco afeita ao registro em quadrinhos, o que se dirá de uma adaptação cinematográfica? Em ambos os casos, no entanto, o processo se revelou bem-sucedido. Na HQ, porque não foram poucos os leitores que se identificaram com o enfadonho destino looser (para usar uma palavra bem americana) do arquivista. E no cinema, porque os diretores lançaram mão de uma grande idéia. Além de reproduzir, pintando em tons ocres, a trajetória do protagonista - incluindo suas obsessões e idiossincrasias, o inusitado casamento com Joyce (Hope Davis) e a luta contra o câncer -, Berman e Pulcini acrescentaram à narrativa novos planos. Quais sejam: a presença do próprio Pekar, comentando a atuação de Giamatti, e as animações que retratam as diferentes representações do personagem na American Splendor. Há também a pequena porém importante referência a uma montagem teatral onde o Pekar do filme vê-se espelhado (...). 

"Sete mil vezes"

 

Caetano Veloso

 

"Sete mil vezes

Eu tornaria a viver assim

Sempre contigo

Transando sob as estrelas

Sempre cantando

A música doce que o amor

Pediu pra eu cantar

Noite feliz

Todas as coisas são belas

Sete mil vezes

E em cada uma outra vez querer

Sete mil outras

Em progressão infinita

Quando uma hora é grande e bonita

Assim, quer se multiplicar

Quer habitar

Todos os cantos do ser

Quarto crescente pra sempre

Um constante quando

Eternamente o presente você me dando

Sete mil vidas

Sete milhões e ainda um pouco mais

É o que desejo e o que deseja esta noite

Noite de calma e vento

Momento de prece e de carnavais

Noite de amor

Noite de fogo e de paz"

Como não vi quando passou nos cinemas, esperei com muita curiosidade o lançamento em DVD de "O caminho das nuvens". Pura decepção. Malgrado as boas atuações do Wagner Moura, da Cláudia Abreu (que está especialmente bonita) e dos atores mirins, o filme chega a constranger o espectador de tão forçadas que são quase todas as suas seqüências. Bola foríssima do diretor Vicente Amorim, que desperdiçou uma boa história.

Caminhando ontem na Lagoa, eu e Paulinha descobrimos qual era a grandes atrações do gostoso domingo de outono: ver o (já tapado) buraco da Cedae em frente ao campo do Flamengo.